Pagan Dreams Zine

The end

2010-12-31T17:54:00.001+01:00

Ahora si que si, colegas. Pagan Dreams se muda desde hoy definitivamente. El día 2 de enero arrancamos con el nuevo zine, que espero que sea de vuestro gusto.
Por ahora nada más. Solo agradeceros una vez más la fidelidad que (algunos) me habeís demostrado a lo largo de estos dos años y pico que llevo con el blog, tras más de 120 entradas y las que aun quedan. Espero que me sigais al nuevo zine!
Un saludo y hasta siempre!!

Pagan Dreams definitely move today. On January 2nd we started with the new zine, which I hope sincerely will be to your taste.
For now no more. Thank you once again for the loyalty that (some) of you have shown me over these two years or so I've been with the blog, after more than 120 entries and those that still remain. I hope you follow me to the new zine!
Farewell !!

Y esta es la nueva dirección:
And this is the new weblink:

http://pagandreams-zine.blogspot.com/

El fin de la IIº Era

2010-12-17T20:07:00.000+01:00

No, tranquilos, no me he convertido a la secta de los raelianos ni nada por el estilo. Pero realmente el título del post me venía que ni al pelo... Este diciembre acaba la segunda era en la existencia de Pagan Dreams, pero por supuesto no es un punto y final, más bien todo lo contrario, es un punto y seguido.

Tal como lo conocéis, Pagan Dreams acaba aquí. Ya sabéis que llevo un tiempo preparando el lanzamiento de Pagan Dreams Zine, y en efecto, ese lanzamiento tendra lugar durante los primeros días de enero, tan pronto como me recupere de la resaca de la Nochevieja, ;)

Y como todos las novedades, hay que comenzar con algunas novedades. La principal será que el blog se muda a otra dirección: en cierto modo necesito establecer una diferencia entre lo que venía haciendo hasta ahora y lo que voy a comenzar. Me habría encantado que fuera en una web propia, pero por el momento esto es totalmente imposible, de modo que en lo sucesivo, el blogzine irá en un "nuevo" blog.

La segunda novedad es que, como ya hemos dicho, será más una especie de zine que de bitácora personal, por lo que aparecerán más contenidos propios de este. Eso quiere decir que estaré más al día con los discos nuevos a la hora de hacer reseñas (o al menos se intentará :S). La principal novedad que os puedo adelantar en estos momentos es que intentaremos introducir muchas entrevistas. En estos momentos ya he conseguido cuatro entrevistas, dos con grupos españoles y otras dos internacionales, y uno de los grupos de "aquí" ya ha respondido. Precisamente será su entrevista la que lanzará el blog, así que por ahora mantendremos el secreto, para darle emoción, xD.

La tercera novedad será que el aspecto del blog volverá a cambiar. Este que tengo ahora es... bueno, digamoslo así, de ensayo... Cambiarán muchos contenidos, quitando unos y agregando otros. Veo que la columna de próximos lanzamientos le es muy útil a mucha gente (¿verdad, Saeruman? ;)), y además "atrae" búsquedas del Google, de modo que se mantendrá.

Otra cosa que ya aprendí en su día y que por tanto no pienso repetir es que el "viejo" blog, Pagan Dreams, no va a desaparecer. No solo porque hay demasiados contenidos aquí como para mandarlos al olvido, sino porque algunos de vosotros habéis gastado muchos minutos leyéndome y escribiendo comentarios, algunos de ellos auténticos artículos en sí, de modo que por respeto a todo ese tiempo y a vosotros, lectores, este blog se mantendrá aquí...

Bueno, con esto creo que ya queda dicho todo... Recordaros que como siempre esto estará abierto a todo lo que queráis decir, y aun más a las colaboraciones que estiméis oportunas. El nuevo blogzine, como ya os he dicho, no estará funcionando hasta primeros de enero, antes quiero hacerle una nueva plantilla y ver con detenimiento que secciones le pongo y como se las pongo.

Nada más, solo espero que me acompañéis en esta nueva andadura tan ilusionante (al menos yo estoy como un niño en la noche de Reyes, :)).

Hasta siempre!

Novedades 2010 (XVII)

2010-12-10T14:41:00.000+01:00

ENSLAVED - "Axioma Ethica Odini" (Indie)

Llega el decimo disco de larga duración de los noruegos Enslaved a nuestras ansiosas manos. Y que decir de una banda con la calidad y el prestigio de Enslaved... Pues que hagan lo que hagan será una maldita obra de arte.

Y este "Axioma Ethica Odini" lo es. Una magnífica obra de arte, un disco digno y agradable de oir, con muchos contrastes y un sonido totalmente depurado. Sigue en general el sonido al que nos van teniendo acostumbrados Enslaved: sonido extremo, muy depurado y linpio, pero a la vez enreversado, progresivo, bordeando por momentos los sonidos industriales, sobre todo en este disco. Temas de gran longitud, pero sin alcanzar el aburrimiento. De hecho, los temas promedian seis o siete minutos, o sea, el tiempo necesario para desarrollar una buena melodía y una linea destacada, pero sin aburrir al personal.

La instrumentación es muy rica y destacada, por no decir barroca. Destacan las lineas de guitarras, que llevan el peso de las melodías sobre las baterías y sobre todo un teclado que me ha llamado la atención por el uso que le dan en esta banda: mientras que muchos grupos le dan cada vez más preeminencia como líneas principales, Enslaved lo convierte en un gran acompañante rítmico, que logra darle otro aire a la composición, algo más atmosférico y menos épico. También abundan ahora los soniditos industriales entre tema y tema. Otra innovación que rompe con sus anteriores discos.

Por su parte, la producción no puede ser mejorable. A veces puede pecar de exceso de limpieza, quedando una música algo impersonal. Los instrumentos no pueden sonar mejor, aunque a veces demasiado perfectos. No es bueno ni sonar de pena ni ser perfecto; en ambos casos queda muy mal...

En definitiva, buen disco, a la altura de unas leyendas del metal extremo como son Enslaved, logrando conjugar la música progresiva con la brutalidad propia que llevan haciendo durante casi dos décadas. Muy recomendable.

GWYDION - "Horn Triskelion" (Trollzorn)

Ufff, esperaros que aun me estoy recuperando del tremendo discazo que me acaba de oír... Bueno, ya: pues lo dicho: nuestros vecinos Gwydion atacan de nuevo este 2010 con un disco que si no fuera porque todos sabemos como funciona el negocio (nunca mejor dicho) debería estar entre lo mejorcito no solo del año, sino de la última década.

Si hubiera un disco que resumiera toda la música que trata este blog, sin duda sería este: black metal con retazos sinfónicos, pero con mucho peso de la vertiente más pagan, y la más vikinga e incluso dejando pasar indudables sabores celtas y folk. Un perfecto y bien compuesto resumen de lo que debe ser el metal extremo épico. Todas las canciones merecen un sobresaliente por la razón que más guste a quien sea: buena composición, gran instrumentación, atmósfera, limpieza, sonido depurado, épica, fuerza... lo que queráis, porque tiene todo esto y más. Es lo que hace que ninguna canción destaque sobre todas las demás. Más bien dan ganas de oír otra vez todo el disco. El folk tiene mucho peso, por ejemplo en "From Hel to Asgard", con toquecillos de acordeón y violín; en ocasiones se acerca a la seriedad céltica o vikinga, como en "Triskelion Horde is Nigh" o "Cold Tempered", y por último abraza las vertientes más sinfónicas del Black Metal en "The Terror Of The Northern". Así queda un disco quizás demasiado ecléctico (una de las pocas pegas que le pondría), pero que aun así sabe defenderse de sobra.

El sonido es bueno, muy destacable. Quizás patina un poco con las guitarras y algunas baterías no están logradas perfectamente, pero el conjunto se defiende bastante bien, en especial como logran empastar otra vez los instrumentos más tradicionales en el conjunto.

En resumen y para ir acabando, parece convertirse en tradición que en cuanto hago la encuesta de mejor grupo del año me tropiece con una pequeña maravilla de disco que además suele coincidir con un grupo que no he incluido en la encuesta. Si el año pasado me sucedió con Dalriada, este año me pasa con Gwydion. Por tanto, discazo muy muy muy recomendado por este blog.

Más sobre el zine

2010-11-30T14:25:00.000+01:00

He estado pensándomelo, y creo que la decisión de hacer un zine aparte de este blog, aun cuando sea en formato pdf es un poco estúpida. Así que nada, es hora de ser valiente y convertir este blog en un auténtico webzine. Esto quiere decir que en parte volvemos a los antiguos contenidos sobre historia, arte, arqueología y todo eso, lo que pasa es que ahora serán algo más currados y en la medida de lo posible no aparecerán en doscientas partes como antes. También sigo prefiriendo que esos artículos más de fondo los escribáis vosotros.

Sobre las críticas de discos... bueno, hasta enero seguiré publicando como hasta ahora, pero a partir de 2011 ya no irán agrupados en novedades, sino que empezaré a colgarlos cada uno por separado (y puede que con alguna que otra sorpresa de cuando en cuando, ya veréis). Las únicas reseñas que se mantendrán un poco aparte de todo lo demás son las de los discos históricos.

También espero poder publicar alguna que otra entrevista en el blog... No sé como va este tema, así que nada, no prometo nada, pero vamos, en cuanto pueda y alguna banda se deje entrevistar, no os quepa duda de que se publicará. Por supuesto, mantendré la agenda de conciertos y festivales y cuando quiera opinar sobre algo, seguiré sin cortarme.

Un poco para señalar estos cambios en el blog, empezaré a diseñar una nueva plantilla, además de que varios contenidos de las barras laterales cambiarán también. A lo largo de estos días iréis apreciando estos nuevos cambios poquito a poco.

Por supuesto, os recuerdo que el blog sigue abierto a todo tipo de colaboraciones, especialmente por el tonelaje de discos que como veis siguen quedando pendientes de criticar (pero ya he asumido que no lo cubro todo ni de coña), y por supuesto, con los conciertos. Precisamente, hago aquí un llamamiento público: ¿alguíen podría cubrir alguno de los conciertos de Finntroll y compañía en España la semana que viene? También me vendría bien que alguien pudiera ir al de Swallow The Sun y Solstafir... En fin, si hay un alma caritativa que le apetece colgar una crónica, el blog está más que abierto...

Pues creo que no tengo que decir mucho más. Una vez más gracias por vuestra atención y espero que esta vez si que venga alguien a echar un cable...

Novedades 2010 (XIV)

2010-11-20T16:50:00.000+01:00

AMESTIGON - "Sun Of All Suns" (Hau Ruck!)

Primer LP de los austriacos Amestigon tras 17 años de existencia, gran parte de ellos transcurridos en la nevera, todo sea dicho de paso. Este "Sun Of All Suns" es un regreso de los señores Silenius y Tharen a la ortodoxia del Black Metal, después de que con Abigor torcieran su rumbo hacia lo industrial.

Bueno, solo seis canciones, pero muy largas, conforman este disco, muy eclectico en cuanto a su música. Aunque la base es indudable Black Metal, un sinfín de influencias se van entrecruzando a lo largo del disco, con retazos épicos, a ratos una velocidad muy baja, algún que otro regustillo death e incluso momentos de oscuridad industrial como la que ya nos sonaba de Abigor. Pero a la hora de la verdad, es la base black metal la que predomina sobre todo lo demás, tanto en la forma de componer como en la forma de ejecutar esa composición. Las canciones no aburren en casi ningún momento, sino que van variando de riff, sin anquilosarse en ningún momento. No importa meter cambios bruscos de ambiente en la música, pero eso si, son más homogeneos en cuanto a la velocidad; de hecho, los blast-beat son prácticamente inexistentes a lo largo del disco.

La grabación es extremadamente buena. Ni suena demasiado nítida y al mismo tiempo conserva su punto de suciedad maligna que no resta atmósfera ni oscuridad a la música. A mi entender, la batería si que se podría haber trabajado un poco más, pero tampoco es para quejarse. Los teclados si que deberían haberse notado más, quizás se quedaron un poco bajos en favor de las guitarras, que suenan agudas y rasgadas, como corresponde a un buen disco de black Metal.

En resumidas cuentas, debut por todo lo alto para los austriacos Amestigon, disco muy aceptable para todos los aficionados al black metal, de estos trabajos que no aportarán nada pero que dejan un buen sabor de boca cuando terminas de oirlo.

SWASHBUCKLE - "Crime Always Pays" (Nuclear Blast)

Vale, lo confieso. Crei que estos Swashbuckle eran otra cosa, más parecido a Alestorm, pero no, no tienen nada que ver con los escoceses.
El oyente se puede tropezar aquí con 16 temas del más puro thrash al estilo americano, teniendo los piratas como base lírica primordial, en algunos momentos un estilo que limita con el death metal también de escuela americana. Velocidad, burrería, suciedad propia del thrash, son las señas identificativas del disco, hecho por otro lado con poca imaginación y exceso de agresividad. Solo de forma aislada podemos intuir alguna que otra melodía evocadora, y sobre todo en los interludios con guitarra acústica, como resulta más obvio. Hay algunos momentos y canciones en que la música se aproxima peligrosamente al hardcore (como en "The Gallow's Pole Dancer") y en los coros de los estribillos en muchas canciones, lo que contribuye a evocar aun menos a los piratas de los que dicen inspirarse.
La producción es la propia de estos discos: sucia, agresiva, con falta de definición y exceso de agudos. No esta ni peor ni mejor que otros discos de su estilo, la verdad, pero a mi personalmente me parece pasada de suciedad. Un pelín de limpieza no habría perjudicado para nada la música.
Y eso... Thrash metal pirata, sin pena ni gloria para este blog... pero como ya me había oido el disco y todo eso... Pues nada, para thrashers, que lo sabran gustar mejor que yo.

GRAVELAND: "Cold Winter Blades" (No Colours)

Nuevo EP en el mercado del bueno de Rob Draken, o lo que es lo mismo, Graveland. Cinco canciones que una vez más representan el estilo puro y pagano al que nos tiene acostumbrados el polaco.
Como decía, cinco canciones, pero solo dos de ellas son nuevas: la tercera pista apareció en un promo, la cuarta canción, "Spears Of Wotan", apareció en el tercer volumen de "Night and Fog" y la quinta pista, "Dance Of Axes and Swords", salió en el album "Fire Chariot of Destruction". Los tres temas han sido regrabados y remezclados para la ocasión. Pero pese a no haber sido compuestos de forma conjunta, si que guardan fuertes similitudes: esa fuerte raiz de música pagana, a ratos con intrusiones de melodías vikingas, combinada con la acostumbrada brutalidad del black metal. No obstante, Draken sigue suavizando su música: sin abandonar ese inequívoco sabor black metal, cada vez más aparecen los teclados como protagonistas de su música, asumiendo incluso lineas principales en algunos temas. Para cuando se quiera dar cuenta, acabará haciendo viking metal... Por lo demás, composición muy bien hecha, con cuidado y primor y con una magnífica ambientación de su música.
La producción es por el estilo de las que hace Draken: rara. Los instrumentos han vuelto a sonar con cierta disparidad, aunque teclados y baterías son los más sonoros, otra vez en detrimento de las guitarras, que muchas veces se quedan reducidas a un muro de sonido sobre el que destacan las lineas de teclado. Muy en la linea de lo que venía haciendo.
Así como vemos, disco continuista, con el mismo sonido épico y pagano, regustillos vikingos y la misma fuerza de siempre. Quizá no es el más rápido ni el que mejor toca, pero de alguna forma, Rob Draken siempre es capaz de despertarte un sentimiento de haber escuchado un buen disco.

NORTHLAND - "Northland" (Black Bards)

Esperadisimo debut de los barceloneses Northland, que llegan con un primer disco llamado exactamente igual que ellos - "Northland" - que desde luego les afianza como una de las bandas con mayor proyección dentro del metal extremo español.
Un total de once temas completan un muy buen primer disco, pensado y compuesto con atención a los detalles. No repiten demasiados temas de sus anteriores trabajos. De hecho, solo aparecen de sus demos la intro y el tema "Revenge" y "Where Heroes Die", ambos regrabados. El resto son temas que no habíamos oido antes, y la verdad salvan bien la comparación con aquellos. El grupo le ha dado más primacía a los temas de calado folk, quizás aprovechando la presencia de un violinista en sus filas, renunciando quizás a la agresividad que exhibían en sus anteriores demos. La sombra influyente de Ensiferum se ha ido diluyendo, en especial el capítulo de la velocidad, y ha aparecido con más claridad una mayor cercanía a bandas como Finntroll o Eluveitie, solo que sin tanto peso de la parte death metal. Mucha melodía suave, sin cambios muy fuertes y a una velocidad moderada, estos son los rasgos de estos "nuevos" Northland. Quizás, si se me apura, me da rabia que no hayan regrabado e incluido el tema "The Awakening", que destilaba mucha fuerza.
En cuanto a la producción, desde luego se aprecia el salto adelante de la banda. Mientras que las dos demos sonaban muy mal, este disco tiene un sonido muy aceptable, casi diriamos que bueno para ser un debut, pero muestra algunas deficiencias aun. El violín ha sido muy bien grabado y mezclado, pero las guitarras a veces se quedan algo estridentes, aunque es desde luego un problema que no desmerece para nada el conjunto.
Pues como en ocasiones anteriores, se me queda un buen sabor de boca con lo nuevo de Northland, y creo que al resto también os sabrá bien. Creo que, junto a Aiumeen Basoa y Xerion, son las apuestas más serias que tenemos en España para equipararnos un poco con las escenas del resto de Europa. Y este disco lo demuestra.

El significado de los nombres de bandas (C)

2010-11-11T21:08:00.000+01:00

CAMPO DE MAYO: Esta banda argentina de NSBM toma nombre de un sitio un tanto desagradable para la psique argentina. Campo de Mayo era un complejo militar, una base aérea entre otros, que sirvió a la dictadura argentina para llevar a cabo un buen número de ejecuciones sumarisimas, aparte de servir como carcel masiva.

CANAAN: Estupenda banda de doom metal italiana, que toma un nombre semita para llamarse. Canaan era genericamente la zona en la que se asentaron los cananeos, descendientes de Cam, uno de los hijos de Noe, cuya prole repobló la tierra tras el Diluvio Universal, según la tradición biblica. Canaan estaría situada en el interior de la actual Palestina. Los cananeos, ironicamente, fueron un pueblo repudiado por los hebreos, que los consideraban paganos.

CARACH ANGREN: Banda holandesa de black metal que cada vez tiene más oyentes... Pero Carach Angren es realmente un topónimo aparecido en "El Señor de los Anillos", en concreto un paso de montaña fortificado en el interior de Mordor, que protege el acceso entre el valle de Udûn y la meseta de Gorgoroth.

CARCHAROTH: Hay varias bandas que se denominan así, pero de entre todas destacan la española y la australiana. Carcharoth era el nombre del gran lobo que protegía las puertas de Angband, el reino de Morgoth, y que se enfrentó en dos o tres ocasiones al heroe humano Beren, tal como aparece relatado en "El Silmarillion"

CARPATHIAN FOREST: Esta conocida banda noruega toma su nombre de la conocida cordillera europea de los Cárpatos. Esta cordillera montañosa se extiende desde Hungria hacia el interior de Rumania, y ocupa gran parte de Transilvania. Es también donde tenía su castillo el conocido Vlad Dracul, el noble que inspiró la leyenda de Drácula.

CIBORIUM: Curiosisimo el nombre de esta buena banda portuguesa. El "ciborium" es una estructura que se situaba en las iglesias medievales, renacentistas y barrocas. Consistía en un techo de material duro sostenido sobre columnas, por lo general suspendido sobre el altar mayor de la iglesia. Esta estructura es conocida más popularmente como "baldaquino", aunque dicha palabra no resulte correcta.

CIRITH GORGOR: Otra banda holandesa que acude a Tolkien para inspirarse. El Cirith Gorgor es en este caso el nombre del paso hacia Mordor, donde estaban asentadas las Puertas Negras y en donde se libró la última batalla contra Sauron. Aparece en "El Señor de los Anillos".

CONCUBIA NOCTE: Esta banda eslovaca de pagan metal recurre al latín para definirse. Concubia Nocte es una palabra latina que viene a definir el momento de la anochecida o del alba.

COR SCORPII: Banda de black metal de origen noruego. El Cor Scorpii se refiere a la estrella Antares, que ocupa el centro de la constelación de Escorpio, de hecho significa en latín "Corazón del Escorpión". Esta estrella fue asociada también al emperador Carlos V.

CREBAIN: Una de las bandas punteras del black metal underground americano tira de Tolkien también. En este caso, los Crebain eran criaturas malignas que tomaban formas de cuervo y que espiaban los pasos de los miembros de la Comunidad del Anillo en "El Señor de los Anillos".

CROM: Hay muchas bandas que se llaman igual que una conocida deidad muy citada en las historias de "Conan el Bárbaro", tanto las publicadas por su creador Robert E. Howard como en los comics publicados por la Marvel Comics. Crom proviene de la deidad celta Crom Cruach y es tenido como una especie de dios sádico, poco favorable a los hombres y caprichoso. Conan recomienda no enfadarle con frecuencia.

CRUACHAN: Gran banda de folk metal irlandesa. Cruachan fue el máximo heroe que aparecía en las leyendas mitológicas irlandesas de base celta.

CYAN BLOODBANE: Esta banda de power metal española sin duda que habría merecido más fama a lo largo de su historia. Cyan Bloodbane es un dragón que aparece en el libro "La Tumba de Huma", perteneciente a la trilogía "Crónicas de la Dragonlance". Cyan era el guardián de uno de los Orbes de los Dragones en la ciudad élfica de Silvanesti. Fue derrotado por Raistlin en combate. Aparte de esto, fue mencionado alguna que otra vez en otros libros.

Un peligroso amigo (II)

2010-10-25T13:38:00.000+02:00

Me aburro mucho en mi facultad, con demasiadas horas sin nada que hacer... así que nada, volvemos a la carga con mi tercera entrada en tres días (¡Acojonante!). Y volvemos con un tema que ya en su día causó cierto debate: la relación entre black metal y el nazismo, o eso q conocemos como NSBM.

Algunos comentaristas sugirieron que una de las cosas más peligrosas que tiene el NSBM no es tanto lo que dice sino la capacidad de atracción que puede ejercer sobre ciertas personas débiles de personalidad. Recuerdo ahora que en otra entrada que no me acuerdo dije que el black metal se había ido llenando de personas, ex-góticos en su mayoría, seducidos por toda la modita pagana-vikinga y que como todos suponemos no buscan sino una forma de hacerse notar, o de esnobismo o de cualquier otra chuminada ajena a la música. Pues en mi opinión, personas que modifican sus ideas, su estética e incluso su forma de ser tan radicalmente son personas influenciables y es muy factible que pudieran ser seducidos por el NSBM.

Pensemosló: hay que reconocer que el nazismo es una ideología atractiva, sabe venderse bien, por más que luego resulte una aberración. Es un movimiento colectivo, que exalta la camadería, el exclusivismo, la pertenencia a un orden superior (ya sea racial o social)... en definitiva cumple las expectativas de una persona solitaria, con falta de personalidad y que precisa del colectivo para sentirse completa. Luego, su estética: el militarismo, la rigidez, la jerarquía, su vinculación a elementos esotéricos y paganos, el aire misterioso y hermético, la atracción de lo desconocido, y en última instancia, la sensación de poder sobre los demás y el recurso a la violencia. Todas estas facetas pueden atraer a gente que no quiere pensar por si misma. Siempre he defendido que hay que hacer las cosas con cabeza y no dejarse llevar por lo primero que nos pasa por el cerebro. Es como follar sin condón: si no te lo pones no te quejes de las consecuencias.

Si una persona facilmente influenciable vé y sabe eso (recordemos que por ejemplo Marylin Manson ha usado estética nazi en sus conciertos) es fácil que quiera enterarse de lo que dicen. Y el NSBM vende lo que vende: todo lo que hemos dicho antes. Si a una persona todo eso le atrae (y es fácil que así suceda) habrá entrado en una peligrosa dinámica, ya que dará por buenos planteamientos racialistas y nacionalistas que la mayoría de los que escuchamos NSBM pasamos de largo. En definitiva tenemos un skinhead en potencia.

Otro de los peligros que entraña la mezcla de black metal y nazismo es que este último se puede introducir de forma muy subliminal. La temática que usa el NSBM ya ha sido tocada por el black metal desde hace tiempo. Una lírica sobre pueblos paganos antiguos resistentes al judeocristianismo puede ser facilmente interpretable como la resistencia aria contra el invasor semita. De hecho, no pocos grupos de black metal precisan que van no contra el cristianismo, sino contra el judeocristianismo. O sea, según estos los judios son en última instancia responsables de la introducción del cristianismo. Como vemos, el black metal está literalmente invadido por estas ideologías, y siguen siendo mensajes con los que somos "bombardeados" constantemente. No se puede desdeñar por tanto la importante capacidad de captación que tiene en el campo del black metal.

Bueno, aquí creo que hemos dejado bastante material de debate para seguir dando la tabarra. La discusión es bastante interesante en mi opinión, y espero que penseís lo mismo en vuestros comentarios.

El black metal patrio (X): Hordak

2010-10-24T13:58:00.000+02:00

Los madrileños Hordak son sin duda una banda conocida para todos aquellos que seguimos el pagan metal en España. Así que es de justicia que descubramos un poco más sobre ellos.

Hordak no es una banda muy dada a las apariciones públicas ni a dar demasiados datos de su existencia. Más bien todo cuanto se puede encontrar de ellos en Internet es un tanto hermético. Hordak surgen en 2002 en principio con Autumn (voz y guitarras) y Winter (guitarras). Hordak es el nombre de un heroe de una serie de animación llamada "Masters Of Universe". En un principio la actividad de la banda es más bien reducida: en 2003 grabarán una demo que nunca ha sido editada y meten en la formación a Vascón como bajista.

En 2004, Hordak entra a grabar su LP debut, llamado "War has just Begun", que apenas alcanza la media hora de música, pero que ya da de que hablar entre los seguidores del pagan metal. El disco será editado en 2005, con medios propios.

Este año 2005 también es de los más productivos de la banda: grabarán una canción para el proyecto internacional Folkearth titulada "Hugin & Munin", que apareciera en el disco "Drakkars In The Mist"; y ese mismo año graban el tema "When Gjallarhorn Will Sound" para el disco tributo a Falkenbach.

En abril de 2006, la banda completó su alineación con J. Sierra a la batería y L. Mansilla al bajo tras la ida de Vascón, además de Ormus como flautista y gaitero. Esto les permitió dar conciertos desde ese mismo momento. En este mismo año fichan por el sello ucraniano Griffin Music, el cual les edita el segundo album de su carrera: "The Last European Wolves".

Desde este año hasta la fecha, la actividad de Hordak ha sido muy reducida y fundamentalmente se ha reducido al directo. Eso si, han logrado actuar junto a Cyhiriaeth, Foscor, Berserk y Wolffencross en un festival histórico en Madrid el día de Reyes de 2007, y fueron invitados al festival Fiesta Pagana en Suiza, donde pudieron actuar junto a gente como Black Messiah, Eluveitie, Finntroll, Menhir o Svartsot. Han hecho algunos conciertos últimamente y al parecer su tercer album esta ya de camino.

Novedades 2010 (XIII)

2010-10-23T16:39:00.000+02:00

BIFROST - "Heidenmetal" (Einheit)

Segundo album de los austriacos Bifrost, una banda de viking metal que, tras lo aquí oido, comiezo a sospechar que es una seria promesa del género.

Este "Heidenmetal" es uno de esos discos que quizás no lleguen a ser jamás parte de la historia de la música, pero que desde luego dan gusto de oir. Un viking metal muy tradicional, con melodías épicas y evocadoras, con fuerza y con genio, técnicamente cumplidor. Las guitarras suenan un poco a amasijo, pero cumplen adecuadamente, tampoco es una masa informe de sonido. Las baterías son muy acordes al género: métricas, con pocos adornos, muy rítmicas y en este disco además muy bien mezcladas. Y la voz es el típico tono black metalero, género que por cierto la banda toca en alguno de los temas. Sorprende como poco a poco el black metal y el viking metal se van empastando muchas bandas. Llama la atención también el teclado, que es bastante activo y presente a lo largo de todo el disco. También hay mucha fuerza y dignidad, incluso algún retazo sinfónico.

Como ya habeís podido intuir, la producción es bastante aceptable. No vamos a decir que es un disco nítido y de sonido cristalino (por Odin, que horror si fuera así), pero desde luego se deja oír bien, sin sonidos altos ni descompensados. Quizás lo más mejorable es el sonido de las guitarras y de los bombos de la batería, que suenan demasiado cacharreros en algunos temas. Por lo demás, bien.

En resumen, aquí tenemos un disco sin excesivas pretensiones, cumplidor y digno, un ejemplo de como hay que hacer viking metal, sin florituras extrañas, sino siendo directo y dejando que la melodía fluya casi sola. Desde luego, puede estar entre los discos del año, y en lo que a mí respecta, una agradable sorpresa.

DRUDKH - "Handful Of Stars" (Season Of Mist)

Octava entrega de estudio de los ucranianos Drudkh en otros ocho años, sin duda una prolífica banda. Este disco me venía un poco inesperado en el sentido que tras su anterior "Microcosmos" no esperaba un disco nuevo, pero ha venido, ¡y de que forma!

Drudkh siempre ha sido una banda preciosista y cuidadosa en su sonido y su composición. Si en "Microcosmos" se apreciaba ya una mayor complejización de la música y más lentitud, con este "Handful of Stars" es ya el tope: muchísimo pasaje instrumental, mayor lentitud de las canciones, melodías muy complejas... Drudkh va evolucionando desde un black metal muy pagano y a veces ortodoxo hacia un black metal de corte muy atmosférico y también cercano al doom, en cuanto a esa gran combinación de lentitud, atmósferas tétricas y manejo de una buena instrumentación. La batería suena muy bien, contundente y a su estilo, llevando no pocas veces el peso de la música. Las guitarras, como siempre en Drudkh, con mucha distorsión y con riffs muy largos, lo que genera esos pasajes taaaaaan oscuros y melancólicos.

La producción es quizás un pelin limpia para lo que es Drudkh. Estamos acostumbrados a producciones algo más ásperas de oír, pero ahora suenan muy nítidos, quizás demasiado, haciendo que el grupo pierda algo del aura de oscuridad que rodeaba su música. Curiosa la voz del cantante, que ahora tiende más hacia registros del death y el doom metal que en registros puramente blackers.

En definitiva, Drudkh hace un claro disco de evolución hacia otros géneros que no parece que sean el pagan metal o el black, sino a ese estilo musical que limita un poco entre estos y el doom, con algún que otro retazillo de death por ahí, un terreno donde pueden estar ya gente como Primordial, Forgotten Tomb u October Falls, con sus matices todos ellos. Gustará a los amigos de lo arriesgado y de la experimentación, aburrirá a los blackers más melódicos y no gustará nada a los puristas. Como siempre, la respuesta esta oyendo el album, pero vamos, a mi me ha gustado.

BORKNAGAR - "Universal" (Indie)

Una vez escuché a alguien decir que Borknagar son los "Rhapsody del Black Metal". Pues bien, en este disco la banda noruega no cumple con el cliché que le echaban encima. Octavo álbum de estudio de Borknagar, capitaneado una vez más por Andreas Hedlund, o lo que viene a ser lo mismo, Vintersorg.

Y la verdad es que el sello de Hedlund es notable, tanto en este disco como en la música que hace con Vintersorg. Se supone que Borknagar es su parte más black metal, dentro de que siempre es un tío con mucha experimentación en su música. Pues no. El disco comienza bien, con potencia y fuerza, pero en torno a la sexta canción se va diluyendo poco a poco, y al final es un tostón integral, con canciones a medio tiempo, baterías poco rápidas, uso y abuso excesivo de voces limpias y una molesta repetición de los sonidos del teclado. Las composiciones son más o menos como siempre, con ritmos rápidos y a veces un poco enrevesados, casi siempre buscando un sonido muy progresivo supuestamente desde el viking metal (yo no veo viking metal por aquí).

La producción no es mala, al menos. Quizás los teclados están un poco bajos, pero no hay gran problema en lo demás. Es quizás como el disco en si: ramplon, sin destacar en nada, empezando bien y acabando por aburrir al personal, al menos a mi.

Y nada más. Disco del montón, que gustará algo, no mucho, a quienes sigan las líneas más experimentales del black metal, pero los ortodoxos y los que buscan algo de viking o pagan, chasco.

Pagan Dreams Zine

2010-10-14T21:44:00.002+02:00

Buenas a todos. Toca ponernos al día con algunas cosas. Lo primero es que habréis notado que el número de entradas del blog ha bajado drásticamente. Bueno, eso se debe sobre todo a que me he tirado todo el mes de septiembre trabajando en una excavación, y la verdad es que apenas he tenido tiempo de ponerme a pensar en nuevas entradas. Y además, cuando llegas a casa cubierto de tierra e incluso de barro en algunos días, lo último que piensas es que tienes que actualizar el blog!

A partir de ahora, recuperamos el ritmo normal del blog, y lo hacemos con novedades muy importantes. A sugerencia de un lector habitual de este blog, el_Caido, he decidido lanzarme a una nueva aventura: elaborar un zine que se va a llamar exactamente igual que este blog: Pagan Dreams. El zine va a ser más al uso de lo que sería el blog, ya que incluirá noticias (hasta donde nos enteremos de las cosas), entrevistas y más artículos de fondo. Querría haber tenido un número de muestra para este 15 de octubre, pero no va a estar listo.

¿Como sería el zine? Pues en principio, y ante mi incapacidad para lanzarlo impreso, se publicaría en formato pdf a través de este blog, pero no descarto lanzar ediciones impresas, si tengo ocasión. Mejor enumero las características porque tengo muchas cosas que contar y sino me lio yo solo:

Periodicidad: en principio no sería fija, pero la idea es editar un número cada dos o tres meses.
Idioma: lo ideal es que todo el zine sea hecho en castellano, pero dadas las circunstancias del mundo en que vivimos, se admitirán textos en inglés, portugués, gallego y catalán. Debo de precisar que dejo fuera el euskera única y exclusivamente por que es un idioma que no entiendo y como comprenderéis no voy a admitir un texto que a lo mejor se caga en mi puta madre o algo así y yo no lo entiendo. De todas formas, tan pronto como tenga a alguien que puede revisar los textos en euskera admitiremos este bello y ancestral idioma. También, y muy eventualmente, se admitirán textos en francés, pero a priorí no.
Formato: como se ha dicho, será publicado en formato pdf en libre descarga por todos los visitantes.
Licencias de reproducción: nunca he creido en los copyright y todo eso, y ahora no vamos a comenzar con esas gilipolleces. Como tampoco comparto demasiado bien el Creative Commons, el zine se acogerá al Copyleft: todos tendréis derecho a hacer uso de los textos que se incorporen en el zine, siempre que se cite a su autor original. Lo mismo ocurrirá con las imágenes de cosecha propia.
Música: errr... pues hombre, a mi me gustaría publicar algunos samplers en formato CDR, pero por ahora este tema no se contempla. Todo se andará.
Precio: nada, absolutamente nada. No se va a cobrar nada por el disfrute de este zine. Y si acaso llegáramos alguna vez a la publicación impresa, la idea es que solo paguéis los gastos postales. Tampoco acepto donaciones, la mejor forma de contribuir a levantar el zine es colaborando conmigo con algún artículo, o quitándome de encima reseñas de discos, o como queráis. Como veis, cuanto más lejos mantengamos el asunto del dinero del blog mejor funcionará todo.

Bien, acabadas con las disposiciones digamoslo así, "técnicas", vamos a la petición del día. De momento, detrás del zine solo estoy yo, de modo que me es muy necesario tener algún colaborador. No necesito que os desviváis por el zine, pero es obvio que la carga de trabajo que da un fanzine no me la puedo comer yo ni siquiera con tres meses de periodicidad. Cualquier cosa será bienvenida: una entrevista con un grupo local, una reseña de un disco, una crónica de un concierto al que hayáis acudido, un articulo sobre un tema que os apasione... Todo será bienvenido y contribuirá a darle "empaque" al zine. ¿Como pueden ser las colaboraciones? Pues a ver, que también hay mucho que decir:

Temática: fundamentalmente todo aquello que tenga que ver con el pagan/viking/folk metal y el Black metal en general. Se admitirán además artículos sobre arqueología, cultura, etnología, mitología, arte, filosofía, literatura o cine, siempre que tengan que ver con el concepto de la música que aquí tratamos. Pero fundamentalmente será un zine de música, tenedlo en cuenta.
Formato de los artículos: los artículos sobre un tema no tendrán límite de páginas, así como tampoco se limitará el uso de imágenes y fotos que consideréis oportuna, solo tened en cuenta que las imágenes que usáis puede tener derechos de autor. No se censurará nada, salvo que incurra en abierto delito, en cuyo caso nos limitaremos a devolver el artículo a su autor. Podéis usar la fuente y tamaño que más os guste, ya que nosotros lo adaptaremos luego al estilo del zine, eso si, sin alterar lo más mínimo el texto. Con respecto a insertar imágenes, tened en cuenta que luego nosotros colocaremos las imágenes adjuntas como mejor venga al diseño del zine, siempre intentado respetar vuestras ideas originales lo máximo posible.
Firmas: no aceptaremos artículos anónimos, salvo reseñas de discos (que serán siempre anónimas). Preferimos que uséis un seudónimo o vuestras iniciales, nunca vuestro nombre auténtico.
Coordinación: sobre todo en el caso de reseñas de discos y crónicas de conciertos, antes de poneros a escribir, lo mejor es que contactéis con nosotros para ver si lo que queréis escribir se ajusta a lo que publicariamos, y sobre todo, para que no haya dos personas escribiendo sobre lo mismo. En el tema de los conciertos, cualquier concierto que se celebre fuera de Madrid será especialmente bien recibido... Pronto colgaré una lista con discos para críticar de este año, para que todos sepáis lo que podéis escribir. Todos los discos serán localizables en alguno de los blogs a los que vinculo en la sección "Althing"
Promoción: el zine esta abierto a la promoción de cualquier cosa que tenga que ver con está música: grupos, discográficas, conciertos, estudios de arte, otros zines... Por tanto, si estáis interesados en insertar publicidad, tan solo tenéis que enviarnos la imagen o texto que queréis introducir y como queréis que salga y os garantizamos que aparecerá en el siguiente número. Ni que decir tiene que ni vamos a reclamar dinero ni vamos a pagar por estas labores, lo hacemos exclusivamente para darle mayor promoción a este mundillo.
Como remitir los textos: por favor, enviad SIEMPRE los textos como documentos de Word, incluyan imágenes o no, nunca como PDF.
Política: lo mejor es mantener la política alejada del zine. Por tanto, ya os avisamos que todos los textos con contenidos políticos proselitistas serán rechazados automáticamente. Esto no quiere decir que no podáis incluir una opinión de tipo político, pero que no sea ni ofensiva para nadie ni haga proselitismo, simplemente eso.

Por lo demás, el blog va a seguir funcionando, aunque pasará a ser más bien un blog más personal que de música, aunque no dejaré de hablar de esto a pesar de todo. A partir del 1 de enero de 2011, no habrá críticas de discos, y las crónicas de conciertos si aparecerán. Todo lo demás seguirá igual. Si el zine fracasa, por supuesto que volveré a llevar estos contenidos al blog, pero esperemos que no tenga que ser así.

Y nada más que decir por mi lado. Solo que ya está todo listo para empezar a recibir vuestros correos con sugerencias, consultas y todo cuanto queráis decirme: la dirección de correo es esta: pagandreams.zine@gmail.com. Espero que haya logrado convenceros de algo.

Novedades 2010 (XII)

2010-10-11T00:47:00.000+02:00

EQUILIBRIUM - "ReKreatur" (Nuclear Blast)

Vuelta a la acción de los alemanes Equilibrium, dos años después de su aclamado "Sagas". Y la verdad es que este "Rekreatur" es como poco un disco decente, como mínimo manteniéndose en los niveles de calidad de "Sagas" y en algunos momentos hasta mejorandolo.

Una vez más, el grupo vuelve a tirar de sus señas de identidad: composiciones épicas, de larga duración, contundentes, rápidas y dotadas de excepcional fuerza. Profusión de teclados, mucho arreglo sinfónico y regustillos vikingos y/o antiguos y finalmente unas guitarras dotadas de mucha fuerza. Los ritmos de batería también varían a lo largo del disco, desde ritmos lentos hasta petardadas de blast-beat simplemente inmensos. Una vez más, el disco lo culmina un grandioso tema instrumental, que la banda ya pusiera en práctica en "Sagas". Si en aquel disco se llamba "Mana", aquí el tema se denomina "Kurzes Epos", y es un bellisimo tema en que los teclados y la fuerza metalera vuelven a combinarse con soberbia maestría. Lo que son propiamente las canciones del disco, una vez más se destacan por su homogeneidad y su poca variación, pero sin alcanzar el aburrimiento, sino ofreciendo una composición llena de personalidad...

La producción vuelve a llevarse un sobresaliente. Quizás esta vez se renuncia a cierta limpieza en favor de mayor definición de los instrumentos y sobre todo de la preponderancia del teclado, que es absoluta desde el primer momento.

En resumen, tercera entrega de la banda, y la verdad es que su progresión en cuanto a calidad sigue en aumento, sin dar un solo paso atrás, con una propuesta arriesgada y logrando superarse con cada disco, cosa que es muy difícil hoy en día. Disco imprescindible.

FOLKEARTH - "Viking's Anthem" (Stygian Crypt)

La verdad es que este octavo disco de Folkearth viene a confirmar lo que ya todo el mundo sabía: el proyecto está decayendo. Aunque se intenten integrar nuevos músicos y nuevas ideas, el conjunto, el concepto ya empieza a cansar. En este "Viking's Anthem", se lanzan descaradamente a por un death metal melódico que aderezan de forma casi convincente con retazos folk y viking. Pero para el oyente avezado, no hay engaño.
Once temas completan este insulso álbum, que no dirá nada a los que fliparon con este gran proyecto multinacional hace seis años. Músicos griegos, alemanes, suizos, australianos, monegascos y franceses completan esta vez la formación, en la que ya no se ven las caras de nadie conocido. Es más o menos parte del bloque que completo el último disco de Folkodia. Y aunque aquí hallaremos más velocidad y más melodía, también se siente la sensación de que la calidad del grupo va decayendo.
La producción no es mala. Si se me apura, hasta sigue mejorando, con una mayor calidad del sonido de los instrumentos y en general una mejor mezcla. Pero aquí acaban las ventajas del disco, que no es que esté mal compuesto ni mal grabado ni nada. Si este disco fuera de los primeros de Folkearth, diriamos que es un disco muy aceptable. Pero tras siete discos casi idénticos, la palabra que mejor define su música es cansina, y más cuando poco a poco va abandonando el estilo viking-folk que les hiciera tan conocidos. No, este no es el año de Folkearth, y como ya dije hace tiempo, lo mejor es que el proyecto se vaya a la nevera un tiempo o acabará careciendo de sentido.

El significado de los nombres de bandas (B)

2010-09-24T10:54:00.001+02:00

BAAL: Existen seis bandas de nombre Baal, y ademas seguro que más de uno sabe quien fue este buen dios. Baal fue una divinidad de origen semítico, muy adorada por diversos pueblos de Oriente Medio, en especial fenicios y cananeos, pero que posiblemente también recibió culto en Egipto, donde sería asimilado al dios Seth. Gracias a la Biblia, se le ha relacionado a lo largo de la historia con el Infierno cristiano, como los seguidores de Diablo II sabrán.

BALDER: Hay dos grupos que han escogido como nombre el nombre de este dios de la mitología vikinga. Para este pueblo, Balder era un dios, el más amado por dioses u hombres ya que encarnaba la paz y el equilibrio. La muerte de Balder es la que desata el conocido como Rägnarok, narrado en los Eddas con profusión.

BALROG: Existen cuatro bandas con este nombre, siendo la de origen francés la más conocida. Los Balrogs son criaturas que aparecen en los libros de J.R.R. Tolkien, sobre todo en "El Silmarillion" y en "El Señor de los Anillos". En origen eran espiritus Maiar corrompidos por Melkor. Al parecer ser apenas llegaron a ser media docena, y uno de ellos es contra quien pierde la vida aparentemente Gandalf en "El Señor de los Anillos", tras su combate en el puente de las minas de Moria. También son monstruos contra los que hay que combatiren los videojuegos "Shadows Over Riva" y "Golden Sun"

BARAD-DÛR: Son cuatro los grupos asi llamados, pero sobre todo destaca el alemán. Barad-Dûr es el nombre en lengua negra de la Torre Oscura, sede del poder de Sauron en "El Señor de los Anillos". Según las descripciones que de ella se hacen, estaría situada justo enmedio de Mordor y parece ser que estaría cercana al kilometro de altura. En la pelicula "El Retorno del Rey" dirigida por Peter Jackson se puede ver como esta torre se desmorona.

BARANDUIN: Esta magnifica banda de pagan metal finlandesa también se inspira en Tolkien para coger su nombre. El Baranduin es un río que pasa cercano a la Comarca, donde residen los hobbit. En "El Señor de los Anillos" tiene su importancia porque es donde los hobbits se topan por primera vez con los Nâzgul.

BATHORY: Inmortal banda sueca, que quizás ha alcanzado más fama que los poseedores originales de este nombre. Los Bathory fueron una famila noble hungara que alcanzó grandes poderes en la Baja Edad Media, en especial en la zona de Hungria y Transilvania. Entre sus miembros han figurado dos voivodas de Transilvania, tres principes de Transilvania, un rey de Polonia y algunos gobernadores. Aunque sin duda su miembro más famoso es Elisabeth Bathory, una mujer de singular crueldad y que al parecer ser fomentó y consintió la comisión de torturas y crimenes en su castillo de Cachtice (Eslovaquia). Se cree que unas 50 muchachas fueron asesinadas en este castillo, aunque las leyendas negras las eleven a más de 600.

BEELZEB: Esta banda madrileña escoge una derivación del nombre de uno de los más poderosos demonios de la mitología cristiana. Beelzeb o Belcebú proviene de Baal Zebub, divinidad adorada en algunas ciudades filisteas, y que luego sería criminalizada por la tradición cristiana a través de la Biblia. También es asimilado como otro nombre de Satanas o Lucifer, e incluso se ha sugerido que realmente los tres son una especie de triada infernal que gobernaría los infiernos.

BEHEMOTH: ¿Quien no conoce a esta gran banda polaca? Pues bien, el Behemoth también es de gran tamaño, en este caso es un monstruo procedente de la mitología biblica con cierta inclinación a la destrucción y al caos, al parecer ser tendría forma de hipopótamo. Llegó a ser identificado con un demonio en la Edad Media. Junto al Behemoth siempre iba el Leviatan, en forma de cocodrilo, lo que recuerda a una conocida figura de la mitología egipcia (un cocodrilo sobre la espalda de un hipopótamo)

BELENOS: Tenía que ser la banda francesa quien cogiera el nombre de este dios de origen celta. Significaría "luz brillante" y sería asimilado a la Luz, el Sol y el Fuego. Este dios recibió culto en prácticamente toda la Europa celta, pero en especial en Francia y las Islas Británicas, aunque está atestiguado bajo algún otro nombre en varias zonas de la Península Ibérica.

BELIAL: Hay mas de una docena de bandas que reciben este nombre. Belial también es una figura diabolica, que parte de la tradición hebrea, relacionado con la corrupción y el lucro desmedido. En el mundo cristiano es otra de las figuras diabolicas y también llegó a ser considerado principe de los infiernos o incluso otro nombre de Satanas.

BELINUS: ver BELENOS

BELPHEGOR: Esta gran banda austriaca toma su nombre de un demonio cuyos origenes se remontan a la mitología asiria. Conocido como Baal-peor, los hebreos le llegaron a adorar en forma de pene. En la Edad Media, en tenido en Europa como un demonio que ayudaba a la gente a hacer descubrimientos encaminados a cubrirles de riquezas, por lo que sus pecados serían la ambición y la codicia.

BELTAINE: Esta banda checa se llamó igual que la más importante de las fiestas celtas de la antigüedad, y que hoy aun sobrevive en las Islas Británicas. Se celebraba con rituales en lugares sagrados de Irlanda, Isla de Man y Gales con hogueras. Suele ser los primeros días de mayo.

BELZEC: Esta banda peruana escogió el nombre de un campo de exterminio para denominarse. Belzec fue un campo de exterminio situado al sudeste de Varsovia, cerca de la frontera con Ucrania. Este campo recibió a más de 600.000 judios y gitanos, sobre todo de la zona sur de Polonia, Ucrania y Galicia. Se calculan que más de medio millón de personas fueron asesinadas por los nazis mediante cámaras de gas.

BERESITH: Banda norteamericana que escoge tradiciones judías para llamarse. El Bereshit es el primer libro de la Toráh judia, el equivalente al Génesis cristiano

BERSERK: Esta banda española, pionera del pagan metal en nuestro país, se va a escoger a una curiosa figura del mundo vikingo. Los berserkers eran guerreros excepcionalmente fuertes y salvajes. Se decía de ellos que entraban en trance en batalla (inducido por la ingesta de un hongo) y que dejaban de distinguir amigos de enemigos. Por lo demás, eran rechazados socialmente por su carácter inestable y su estilo de vida violento.

BIFROST: Hay varias bandas con este nombre, pero posiblemente la más famosa sea la austriaca. El Bifrost es el puente que une Asgard con Midgard para los normandos y que no fue otro sino el arcoiris. Otras tradiciones lo asocian con la Vía Lactea.

BRAN BARR: Esta gran banda francesa creo yo que apenas necesita presentaciones. Pues bien, el Bran Barr era un poderoso cuervo que guiaba el alma de los difuntos hacia el Otro Mundo. La palabra viene del gaélico antiguo.

BRETWALDAS: Esta banda inglesa recurre a la historia de su país para titularse. El bretwalda era un título que se concedía (realmente se autoproclamaba) a los reyes anglos y sajones que alcanzaran una supremacía temporal sobre los otros, en la época en que Inglaterra estaba dividida en multitud de reinos y señoríos. Aunque se supone que este cargo era electivo por lo demás señores y reyes, con mucha frecuencia no era respetado.

BUCOVINA: Esta banda rumana también recurre a la historia. Bucovina es una región histórica hoy dividida entre Ucrania y Rumania. Fue durante siglos el nucleo del principado de Moldavia, y también cayó, como toda la zona, dentro del Imperio Austrohungaro. La banda procede de esta región, por supuesto.

BURZUM: Seguro que no necesito decir nada sobre esta banda. Lo que a lo mejor conoce menos gente es que Burzum significa "oscuridad" en la Lengua Negra de Mordor, usada en el "Señor de los Anillos" por los orcos y espectros oscuros siervos de Sauron.

Un peligroso amigo

2010-08-25T23:40:00.000+02:00

Hoy, mientras me hacía una pequeña lista de reproducción en el Winamp, me dio por ojear así de corrido los diferentes grupos que formaban la lista, la mayoría de ellos primeros nombres del género, y fue cuando reparé en la cantidad de bandas presuntamente NS que oigo. Algo extremadamente curioso si tenemos en cuenta que estoy en contra de más del 90% de las tesis de esta ideología.

Pero estoy seguro que esta situación os habrá pasado a muchos de vosotros a lo largo de los años, sobre todo cuando vamos descubriendo más y más bandas y algunas de ellas resultan tener ideas un tanto peregrinas. Esto me pasó en su día con bandas con Nokturnal Mortum o Graveland. Cuando accedí a su material tenía la sensación de tener en mis manos un material casi clandestino y peligroso, como si fuera una especie de miembro de un grupo skin que hubiera conseguido una antigualla de la II Guerra Mundial. Con el tiempo me di cuenta de dos cosas: la primera, que el material de Nokturnal Mortum o Graveland es fácil de encontrar (apropiadamente buscado) y que oír a estas bandas no te convierte en uno de ellos. Mucho más tarde y por circunstancias que aquí no vienen al caso, recibí de manos de un skinhead nazi un CD con material de Temnozor, Wolfnacht, The Shadow Order, Capricornus o Ultima Thule. Y entonces entendí muchas cosas. Tras una pequeña búsqueda de letras por Internet me di cuenta que muchas veces no es la música, sino lo que quieras entender en esas letras.

Esto me trajo a la mente una discusión que compartí con cierta persona que pilota como mil veces más que yo de black metal (era miembro del staff de Rafabasa.com) y con otro colega que de cuando en cuando se sigue pasando por este blog sobre el NSBM. A ninguno se nos escapa que esta música se comercializa. Y tampoco se nos escapa a donde va a parar el dinero que se obtiene de esas ventas. Por supuesto las discográficas que publican NSBM generalmente publican solo este género, y están llevadas por personas NS, sino directamente por skinheads que tienen catálogos tanto de NSBM como de RAC u Oi!. Y ese dinero que sacan estas discográficas servirá en muchos casos para editar fanzines, libros, pagar locales de reunión, y a lo peor, podría ir a parar a organizaciones políticas de extrema derecha en toda Europa. En definitiva, ayuda a financiar el IV Reich.

La discusión giraba básicamente en torno al dilema moral que se puede plantear a la hora de comprar un disco de estas bandas. Por ejemplo, es sabido que Drudkh está compuesto por músicos que profesan ideologías NS (aunque no lo expresen en su música, o al menos no de forma explicita). Los discos de Drudkh son de una gran calidad musical, merece desde este punto de vista comprarlos. La pregunta es: ¿ compraríamos esos discos sabiendo que una parte de lo recaudado va a ir a financiar actividades de grupos NS? Pues hubo opiniones para todos los gustos, desde personas para las que la ideología política de un grupo es indiferente en su música hasta personas que se niegan a ser participes de tal actividad.

En general, pienso que dentro de los que seguimos el black metal, el pagan metal y todos sus géneros derivados hay mucha más gente NS o afín al NS de lo que pensamos y estamos dispuestos a aceptar. Yo mismo soy consciente de que este blog ha sido visitado por personas de ideología NS, e incluso conozco el caso de un colega (del que por desgracia me he ido alejando con los años) que ahora exhibe unos gustos y estéticas muy cercanas al NS y que es furibundo seguidor del black metal y derivados. Incluso hay enlaces desde este blog a otros blogs con contenidos NS. Yo mismo, sin darme cuenta de ello, he aceptado casi como natural que haya elementos vinculados al NS que se han ido introduciendo en este blog. Y no tengo ninguna intención de retirarlos, porque para mi la política y la ideología son temas aparte de este blog. Quienes me conocen de cerca saben de sobra que mi forma de pensar está muy alejada del nacionalsocialismo, de modo que nunca entrará en este blog al menos con una intención claramente apologética. Pero tampoco soy un pusilánime de los que opinan que el simple hecho de hablar de ello es darle cierta publicidad. Lo siento pero eso solo cabe en mentes extremadamente fanáticas.

¿Que hacer por tanto? Para muchos de nosotros el NS nos es ajeno en muchísimas facetas, incluso contrapuesto. Pero lo queramos o no, es un vecino con el que hay que convivir. Me parece un error que por una toma radical de posición política nos neguemos a oír bandas compuestas por músicos nazis o que editen a través de compañías NS que sean de indudable calidad (como Temnozor o Drudkh). Igualmente creo que a la hora de comprar un disco deben de primar los criterios musicales, no los políticos. Pero esto es un poco una cuestión moral de cada uno.

Dejo el guante un poco así como arrojado. Realmente prefiero que se arme un poco de debate, que como siempre estará abierto a todo tipo de opiniones, siempre que se no se falte a nadie.

Novedades 2010 (XI)

2010-08-21T13:51:00.001+02:00

ALTAR OF PLAGUES - "Tides" [EP] (Profound Lore / Candlelight)

Llega un nuevo EP desde la fría y lluviosa Irlanda, a cargo de los no menos frios Altar of Plagues, una banda que sigue con fidelidad los pasos marcados por sus compatriotas Primordial.

"Solo" dos canciones están presentes en este logrado EP, y entrecomillo la expresión porque las dos canciones duran en cuestión 15 y 19 minutos respectivamente. Y en ellas podemos encontrar un frío y técnico Black metal con inspiraciones doom muy acusadas. Lo cierto es que este es un estilo que me va tirando cada vez más, y es por eso que no se me hace muy pesada la vomitona de melodías, riffs, cambios de ritmo y oscuridad musical que se cierne sobre el oyente. Más bien, la combinación de todos estos elementos forman un EP muy movido, que no agota y que se hace dinámico con los cambios de ritmo. Quizás su único defecto es que haya momentos en que pasa un poco desapercibido, que puede hacer perder la atención del oyente y convertirse en algo de fondo.También le falta ahondar un pelin más en atmosfera, si es que esa era la intención del grupo.

Sobre la producción poco se puede decir. Tiene un sonido muy organico, quizás con deficiencias de calidad, pero que logra sonar auténtico y muy directo, sin demasiados artificios, aunque la instrumentación se puede distinguir perfectamente. En fin, que ha logrado un perfecto equilibrio para no sonar ni muy artificial ni demasiado guarro y casero.

Por ir resumiendo: buen disco de una banda a la que no tenía yo demasiado controlado hasta ahora, pero que sin duda promete más y mejor en el futuro. Le pondré en mi lista de "a seguir"...

KAARNEKORPI - "Ukon Mahti" [EP] (Autoproducido)

Nuevo EP de los finlandeses Kaarnekorpi, una desconocida banda de pagan / viking / folk metal. Y en este caso, ahondan en la linea de sus anteriores demos. Solo 19 minutos de música repartidos en cinco temas conforman este EP, un álbum que realmente no va a pasar a la historia de la música, ni siquiera a la del género. Album ramplón, sin pretensiones ni gancho, casi lanzado por que al grupo le apetecía editar algo, con una portada que podría calificarse de infame. Quizás uno de los peores efectos del disco es que Kaarnekorpi se convierten en uno más de los grupos finlandeses que poco a poco va coqueteando con el death metal melódico más rancio y aburrido que se puede encontrar y olvida sus raíces más paganas y folkies, motivo por el que en su día decidí incluirle en la lista de álbumes a comentar. Ahora se demuestra que fue un error.

Bueno, la producción puede pasar por aceptable si tenemos en cuenta que el EP ha sido autoproducido y que no cuentan con el apoyo de ninguna discográfica (y después de esta demo a nadie le debe extrañar esto). Los teclados son los protagonistas de las canciones, con melodías que pretenden ser evocadoras, pero que acaban sonando a los teclados gitaneros de los primeros Children Of Bodom, solo que encima mal. El resto de la música es un amasijo de sonido que logra sonar hasta bien en algunos momentos en los que el mezclador se aclaró un poco.

No ha sido el mejor lanzamiento del mundo, señores de Kaarnekorpi. Sus anteriores trabajos prometían algo más, pero ya vemos que no. En todo caso, aun tienen capacidad de corregir su rumbo, cosa que espero que hagan...

SKYFORGER - "Kurbads" (Metal Blade)

Reconozco que lo viejo de los letones Skyforger no se cuenta entre mi material favorito publicado, más bien me parecen discos un tanto indecisos y carentes de sentido en general. Pero con este "Kurbads", nada de eso se da.

Más bien lo contrario, un disco enorme, muy orientado a la vena más folk del grupo y dejando de lado experimentos raros que hicieron en el pasado con el death o el thrash metal. Las canciones recuperan cierta evocación épica y ancestral, sensación que las letras en letón aumentan, al menos de cara a un occidental. No hay nada dentro de la instrumentación del disco que esté dejado al azar y que por tanto suene mal: unas guitarras muy contundentes pero a la vez delicadas, melódicas; una batería perfectamente calculada, sin estridencias y con un ritmo muy bien llevado, y la magnifica colección de instrumentos folk de la banda, que vuelven a estar perfectamente llevados, bien incrustados en la composición y que logran dar el aire folk y antiguo a la música. Las pistas son mejores al principio del disco, pero las pistas 9 y 10 están entre lo mejor del álbum. Me recuerda en cierto modo al último disco de Suidakra, no musicalmente, pero si en el sentido en que cuando lo más fácil es cansarse, Skyforger logran colar dos canciones que vuelven a llamar la atención y a interesar al oyente. Entre lo peor del disco no cabe duda: la portada es simplemente horrible.

Sobre la producción, es muy delicada y exacta. Se ha escogido un sonido un pelin más opaco, huyendo de las producciones nítidas y luminosas que se llevan ahora, con un sonido de guitarras algo más pesado, una mayor gravedad en la tensión de los parches de la batería y bajando un pocola voz y los instrumentos folk, de modo que no queden mucho más altos que la guitarra. El conjunto final es muy armonioso, y aunque no resulte muy nítida (lo que no quiere decir que sea una producción más sucia, simplemente diferente) queda muy muy bien para el aire general del disco.

Para resumir, este disco de Skyforger es una concesión al lado más folkie de la banda, pero por otro lado es de los más centrados e inspirados del grupo, se nota que tenían la musa de su lado. Desde luego es bastante interesante y creo que no le va a faltar demasiado para que esté entre los mejores discos de folk metal del año.

El significado de los nombres de bandas (A)

2010-08-19T22:02:00.000+02:00

¿Caprichosos? ¿Molones? ¿Frikis? Muchas veces, y especialmente en el metal extremo, es frecuente que haya bandas cuyas nombres provoquen cierta hilaridad entre los oyentes profanos en la materia, o que directamente tus colegas te acusen de haberte inventado el nombre de la banda en cuestión.

Pero no. La verdad es que los grupos vienen a ser bastante... raros a la hora de elegir un nombre para sí mismos. Así que abro hoy una pequeña serie de entradas en las que explicaremos el nombre de algunas de las bandas. Estoy muy seguro de que un buen número de ellas no necesitarán de ninguna explicación ya que son del dominio público. Pero bueno, siempre puede quedar alguien por ahí que aun no se haya enterado o que simplemente nunca se haya interesado por tales cuestiones. Pues a ellos va esta entrada, empezando con la letra A:

ABIGOR: El nombre de la afamada y mítica banda austriaca proviene de uno de los Grandes Duques del Infierno, según el Ars Goetia. Sería un señor militar y encabezaría 60 legiones de demonios. Parece que tenía la capacidad de alterar el futuro y era invocado por lo general por señores y caballeros. Se le representa con una lanza y sobre un caballo con alas de murciélago.

ABRAHEL: Ya hemos hablado alguna vez por aquí de esta prometedora banda barcelonesa de Black Metal. Pues bien, como ellos ya saben, Abrahel es una demonio femenina cuyas características la vinculan con el mundo de los sucubos. Cuenta una leyenda que en 1581 Abrahel sedujo a un joven pastor de nombre Pierrot en una aldea cercana al Mosela. Abrahel se entregó a este pastor a cambio de la vida del hijo del pastor, al que mataría con una manzana envenenada. Al darse cuenta de su error, Pierrot desesperó y Abrahel le ofreció la resurrección de su hijo a cambio de que el pastor la adorase como Dios. Así lo hizo Pierrot, y el nño volvió pero con una apariencia cadavérica. Al año el demonio dejó el cuerpo del niño, que murió instantáneamente. La historia de Abrahel es narrada por la banda del mismo nombre en sus lanzamientos.

ABSU: Nadie desconoce quien es esta banda de culto norteamericana, que ha tocado casi todos los palos del metal extremo. Pero que fue Absu es algo que parece ser más desconocido. Absu es el nombre que se le dá a una extraña entidad que aparece en la cosmogenesis de la mitología sumeria. Según el Enuma Elish, Absu fue una deidad que simbolizaría una especie de gran oceano sobre el que se asentaría toda la tierra emergida. Este Absu se revolvería contra la intención del dios Marduk de coronarse rey de los dioses y sería responsable indirecto del Diluvio narrado en el mismo relato.

ACHERON: Siempre he pensado que esta banda norteamericana de Black/death metal se merecía más fama de la que realmente disfrutó. Pero su nombre ya anunciaba su camino: Acheron quiere decir "río de aflicción" en griego, y se suponía que según la mitología helenica, era uno de los cinco ríos que recorrían el Hades, el infierno de los antiguos griegos.

AEGIR: ¡Que cachondillos al escoger su nombre estos suecos! Aegir fue un gigante de la mitología nórdica, al parecer ser está directamente relacionado con la elaboración de cerveza. Sin embargo, representa el papel de rey de los mares, y sería de la espuma de los mares de donde salió la cerveza, de ahí que en la Lokasenna se diga que su santuario es rico en barriles de cerveza. Aegir tuvo nueve hijas muy juguetonas, y serían ellas las que provocarían la mayoría de los desastres oceanicos.

AES DANA: Esta banda de celtic metal de origen francés se va por las batuecas a la hora de poner su nombrecito de marras. Los Aes Dana o Tuatha de Danann son una raza de la mitología irlandesa, los quintos moradores de la isla, procedentes de un sitio denominado el Fir Bolg. Parece que estos Aes Dana han jugado diferentes roles según el texto: serían desde dioses que libraron guerras míticas contra los Fomor (en este caso identificados con ciertos dioses celticos) hasta reyes mortales que pudieron regir Irlanda en el pasado, según las fuentes escritas cristianas.

AGARTHIA: Bajo este nombre se conoce a una banda de NSBM griega, pero su significado es aun más complejo. Según ciertas tradiciones centroasiaticas, el Agarthia sería un reino subterráneo constituido por galerias, que se habría extendido por todo el mundo. Este reino será presuntamente el más poderoso del mundo. Muchas de estas ideas tradicionales fueron corrompidas por el nazismo, que sintió auténtica pasión por estas teorías esotéricas (habrá más información sobre esto en el articulo sobre NSBM que estoy preparando...).

AHRIMAN: Aunque hay tres bandas bajo este nombre, aquí se hace referencia a la de origen húngaro. Ahriman también es conocido como Angra Maniyu, y en la religión zoroastrica es considerado como la antitesis de Ahura Mazda o todo lo que es malo en el ser humano.

AKALLABETH: Existen cuatro bandas con este nombre, pero solo una se acerca a la temática de este blog, la que tiene nacionalidad brasileña. Akallabeth es uno de los relatos incluidos en el libro "El Silmarillion" de J.R.R. Tolkien. Akallabeth es también el nombre que recibe la tierra de Numenor tras su hundimiento.

ALLFATHER: Esta banda canadiense homenajea a nada menos que Odin con su nombre. "Allfather" o "el padre de todos" es el más frecuente de los muchos títulos que recibe Odin en las sagas nórdicas. Se da la circunstancia de que este epiteto se escribe de forma muy similar tanto en inglés como en islandés, sueco, noruego, danés y alemán.

AMON AMARTH: Todos conocen hoy en día a una de las bandas punteras del death metal mundial. Pero su nombre tiene un origen algo más curioso. Amon Amarth es el nombre en lengua élfica que recibe el Monte del Destino en "El Señor de los Anillos", el monte donde Frodo ha de arrojar el Anillo Unico a la lava.

ANCALAGON: Nombre curioso el que escogió esta banda de pagan metal francesa de culto. Ancalagon es en el libro "El Silmarillion" de J.R.R. Tolkien uno de los dragones más poderosos criados por Morgoth. Es derrotado por Eärendil con la ayuda de las Aguilas, y en su caída destruye la ciudad de Thangorodrim. Entre su prole estará Smaug, el dragón al que Bilbo Bolson se enfrenta en "El Hobbit"

ANGANTYR: También esta banda danesa toma un préstamo de las sagas nórdicas. Angantyr es el padre de Hervor en una de las poesías que forman la saga "Hervarar". Se cree que también pudo ser el apodo de un rey semimítico en la Dinamarca del siglo VIII.

ANGMAR: Haciendo referencia a la banda de origen francés, Angmar es un reino creado por el que luego será Señor de los Nazgûl en "El Señor de los Anillos". Intentó conquistar varios de los reinos humanos que quedaron tras la caida del reino de Arnor, pero la rápida reacción de los Dunedain de Gondor y los elfos de Rivendel acabaron con este reino.

ANNWN: Aunque existen dos bandas con este nombre, aquí se refiere a la de origen galés. Annwn aparece en el Libro de Taliesin, y se supone que es una especie de mundo subterraneo. Otros escritos artúricos lo describen como una isla repleta de magia o como un enclave mágico cercano a Glastonbury, lo que hace sospechar que podría ser una forma de escribir Avalon.

ARALLU: Curioso nombre el de esta banda israeli. En algunos escritos demonológicos, se supone que Arallu es el más fuerte de los demonios caidos y mano derecha de Lucifer. En el Apocalipsis es el demonio que abre las puertas de Jerusalem. Pero para la mitología sumeria, el Arallu es un lugar infernal y es el reino de la muerte y el dolor. Connotaciones similares tiene el Arallu que aparece en los comics de "Conan el Barbaro"

ARGAR: Esta banda española opta por una cultura arqueológica para darse nombre. Argar o El Argar es una cultura que se asentó en el sureste de la Peninsula Ibérica durante el periodo de la Edad del Bronce. Se trató de una de las culturas metalúrgicas más avanzadas del II milenio a.C, y su impacto se dejó notar en toda la Peninsula Ibérica. Sus complejos poblados y sus originales formas cerámicas la han dado carácter propio, desechándose que pudiera tratarse de población micénica, como se especuló en un principio.

ARKONA: En este caso hace referencia a dos bandas, una conocida de origen ruso, y la otra más desconocida de origen polaco. Arkona fue una fortaleza situada en la isla de Rügen, al norte de Alemania. Fue el último emplazamiento de los eslavos en Alemania, logrando aguantar hasta 1168, cuando una invasión danesa cristiana arrasó la isla. Arkona tenía importancia para los eslavos por ser uno de los últimos lugares de culto a las deidades paganas de Svantevith.

ASES: No se refiere a ninguna carta de naipes, no. Esta banda francesa de pagan metal homenajea a la raza de dioses principales de la mitología nórdica, conocidos como los Ases. Son los que habitan Asgard, y entre ellos están Thor, Týr, Baldur, Heimdall, Freya o Loki. La mayoría de ellos perecen en el Ragnarok.

ASHAENA: banda rumana de folk-pagan metal, un tanto desconocidos. Ashaena podría ser una diosa-madre a la que se rindió culto en todo el Mediterraneo oriental, Grecia y los Balcanes hacia el 1500 a.C., en plena Edad del Bronce. Seria una diosa comparable a la Astarte.

ASMODEUS: Existen nada menos que 9 bandas que comparten este nombre, pero la más conocida es la de Austria. Asmodeus o Asmodeo aparece por primera vez en el Libro de Tobit, uno de los libros proféticos del Antiguo Testamento, generalmente como símbolo de la lujuria. En otras leyendas judias no es una criatura maléfica, sino que llega a ayudar a Salomón a construir el Templo de Jerusalem. También es identificado a veces como amante de Lilith.

ASTARTE: Este es un conocido grupo de black metal griego compuesto solo por chicas. De hecho Astarte es una diosa de origenes inciertos, pero todo parece ser que es la asimilación fenicia de la Inanna sumeria, la Isthar persa y la Astaroth israelí. Como sus alter ego, sus origenes parecen estar en los cultos a la madre naturaleza, con lo que sería un culto primordial. Gracias a la expansión colonial fenicia, su culto conoció muchisima extensión en todo el Mediterraneo, pudiendo haber un templo importante dedicado a ella en Cádiz. Podría ser asimilable a la romana Venus.

AZRAEL: Hay muchos grupos que se refieren a este nombre, pero aquí cuentan el de origen norteamericano y el español. Azrael es una ambigua figura. Se supone que para las tradiciones judia y musulmana es uno de los Angeles de la Muerte, pero no es su sentido aniquilador, sino en el de la Buena Muerte. Los judios a veces le asocian con Satanás, y en el islam es uno de los arcangeles que rodean el torno de Ala en el paraiso. Para los cristianos, sería un arcangel capaz de entender los misterios y vericuetos de la muerte, lo que supone un desafío a Dios. También se escabullía al Infierno en busca de almas que pudieran ser redimidas y ascendidas al Cielo. Aunque nunca se produjo una lucha oficial entre Azrael y Dios según la tradición cristiana, Azrael cumple su misión de auxilio al condenado infernal al margen del orden divino y del orden infernal, de modo que no habita concretamente en ninguno de los dos sitios

Por cierto, si entendéis que aquí debería ir apareciendo alguna que otra banda que me voy comiendo, cada cierto tiempo haré una actualización, así que id pidiéndolas por comentario o por donde creáis oportuno...

La elegancia del metalero

2010-08-16T14:24:00.001+02:00

Ya hace que no voy a conciertos de heavy metal o de alguno de sus generos derivados, pues exactamente desde que ví a Negura Bunget esta primavera en Madrid.

Confieso que no soy muy de conciertos. No suelen ser eventos baratos (de hecho en Madrid son exageradamente caros) y además tampoco abundan las bandas que hagan que me tome la molestia de ir a verles. Prefiero mucho antes irme de festivales, donde puedes verlas por precios algo más razonables (excepto si el festival en cuestión está hecho en España). Pero claro, mi estado de permanente crisis monetaria ha hecho que en toda mi vida haya ido a.... un solo festival, y fue en 2007 en Granada. ¡Pero a cambio fui testigo de la primera actuación de Moonsorrow en España, muajajajaja!

Tan melancólica y enrrollante introducción solo me sirve aparte de para aburrir al personal para plantear el tema del que quería hablar en esta entrada: el comportamiento en los conciertos. A ver, de acuerdo, los metaleros no vamos a la opera cuando vamos a un concierto. No puedes aspirar a que estemos todos calmaditos y tranquilitos como niños buenos, o como se ven los conciertos en Alemania, que no hacen un pogo ni a ostias (nunca mejor dicho).

Pero una cosa es vivir el concierto, como hacemos todos, haciendo headbanging con la cabeza, o dando botes o alzando los brazos gritando "¡Heil Satan!" (cosa que el 99% de nosotros no diríamos conscientemente ni con un chute de coca, confesemoslo) y otra ir y pensar que podemos hacer lo que nos salga de la punta del nabo, cosa que está muy extendida entre los heavis españoles, que son los que conozco. Vayamos enumerando una serie de defectos y cuestiones que he tenido ocasión de observar en los conciertos a los que he ido yendo...

El "headbanging": bueno, esta claro que no puede haber concierto de heavy metal o de algún otro género sin "headbanging". Yo no llevo melenas, pero de seguro que de tenerla la menearía gustoso hasta hacerme puzzle las cervicales. Pero hacer "headbanging" no quiere decir que le llenemos la boca de pelos al tío que tengamos detrás o al lado. Bueno, es una cuestión un tanto desagradable, como todo el mundo puede suponerse. Así que cuando estemos en una sala en plan anchoas en lata, creo que lo del "headbanging" habrá que dejarlo, ¿no?
El alcohol: personalmente, cuando voy a una sala a escuchar un concierto, voy a ver un concierto. Para beber ya podré ponerme borracho cuando salga, además de que por alguna extraña razón sienta de miedo. Pero ir pedo a un concierto o ponerse pedo en el mismo es una mierda y hay varias razones: para empezar, un concierto es un evento lo suficientemente caro como para que merezca la pena disfrutar del grupo y que a la mañana siguiente puedas acordarte de que tal tocaron. Me parece una gilipollez gastarse 25 o 30 euripides en un concierto y que al día siguiente solo puedas recordar la ostia que te diste contra una columna, por no decir que corres el riesgo de que alguien de la sala te pesque y acabes con tu culo en la calle. Aparte, un borracho es un peligro para si mismo y para los demás, ya que no tiene ni idea de lo que está haciendo. Por tanto, está muy bien tomarse algo mientras ves a tu grupo, pero emborracharse no mola demasiado (aunque confieso que hay grupos que inducen a beber...). Así también acabaremos con una de las más molestas especies de tiparraco en los conciertos: el heavi borracho, que generalmente acaba pasado hasta el fondo de la sala a empujones muy poco educados.
El catedrático: hay una curiosa tendencia por parte de ciertos heavis a convertirse en enciclopedias andantes del grupo que está tocando en ese momento, pero lo más curioso es que también lo son del telonero, y de la banda donde estuvo antes el guitarrista del grupo principal, y... Bueno, esta bien que estemos bastante enteradillos de lo que vamos a ver, y no pasa nada porque sepamos hasta de la talla de calzoncillos del batería. Pero sin duda que el resto de la concurrencia nos agradecerá enormemente que nos guardemos este vasto conocimiento para nosotros y nos dediquemos mejor a disfrutar de su arte en directo. Este agradecimiento se multiplicará en especial cuando este individuo se calle y no te suelte una conferencia sin conocerte de nada. Suele ser contraproducente por no decir que puede provocar peores reacciones que un borracho.
La atmosfera: lo siento, sé que algunos no creereís así, pero mi experiencia me lo ha demostrado: ir a ver a Iron Maiden no es ir a ver a Dream Theater, ni ir a ver a Negura Bunget. Cada uno de estos grupos es muy posible que despierte un tipo de reacción distinta en su público. Así que queda tan tonto ponerse a hacer un pogo con Dream Theater como quedarse de pie sin mover ni un dedo con Finntroll. Si el grupo que está en ese momento no es de nuestro gusto, lo mejor es retirarse y no molestar con comentarios estúpidos o actitudes impropias a aquellos que quieren ver el concierto. Tan malo es quedarse parado viendo un concierto de Gorgoroth (donde cualquiera sabe que van a caer ostias) como montar un pogo viendo a Symphony X. Así no sucederá como lo que me pasó a mi viendo a Negura Bunget, en donde en las partes más atmosféricas unos memos no tuvieron mejor idea que ponerse de cachondeo, rompiendo todo el ambiente.
Los irreductibles: existe una creencia extendida de que para disfrutar de los conciertos más y mejor que nadie hay que estar oliéndole el paquete al músico. Esto genera una pequeña pero intensa molestia, en especial en festivales o conciertos con carteles nutridos: los "freaks" e histéricos del grupo cabeza de cartel (por lógica el que más gente llevará al evento) formarán su barricada en las primeras filas desde cuatro o cinco horas antes de que este grupo salga a escena, dando como resultado escenas un tanto surrealistas. Por ejemplo, que impidan a los fans de las bandas previas que se acerquen a disfrutar del concierto; luego, que se vean obligados a tragarse conciertos de bandas que ni les molan, con la consiguiente cara de aburrimiento que ponen y el efecto desmoralizador que tiene en el músico que vé dichos jetos desde el escenario. Y en festivales, también significa multiplicar las posibilidades de que te pase algo, desde golpes de calor a desfallecimientos físicos, con lo que te jode el ansiado concierto y de paso se lo jodes a tus colegas. Además, no se es menos fan de ningún grupo por ver a este desde la octava o novena fila, por lo que también recomendaría estar quietos a esos tontolhabas que no hacen más que empujar y meter codo para llegar hasta primera fila (misión imposible en el 99% de las veces) jorobando el concierto al prójimo y de paso amargandoselo él/ella sólito/a.
El amor: ¡ay, que bonito es el amor! Si quien más quien menos todos hemos intentando ligar con alguna baladita de Aerosmith, o Scorpions (y los muy heavis, hasta con baladas de Hammerfall, como servidor de ustedes... :$). Pues bien, aun con mis deseos de felicidad, amor y buen sexo para todo el mundo, estarán conmigo en que un concierto no es el lugar apropiado para demostrar nuestros sentimientos más intensos por nuestra parejita. No es cuestión de falso puritanismo, sino que como todo en este mundo, hay otros sitios para estas cuestiones. Y desde luego, no es la mejor ocasión mientras Blind Guardian está tocando el "Imaginations From The Other Side", como he llegado a ver...
"La banda de mis amigos": si, todos lo hemos hecho. Todos tenemos unos colegas que tienen una banda, y cuando tocan en directo es ocasión para ir a vacilarles y ponerles nerviosos. Esto esta genial, el cachondeo... Pero tendemos a olvidar que lo más seguro es que nuestros colegas compartan cartel con otras bandas, y estas ni tienen que aguantar nuestro cachondeo, ni tienen que aguantar que estemos metiendo berridos en medio de su actuación que no vienen a cuento. Así que conviene respetar la actuación de todo el mundo, y si no nos interesan el resto de las bandas, nos retiramos discretamente al fondo de la sala a charlar y bromear con nuestros colegas y dejamos a la banda y a los seguidores y colegas de esa banda disfrutar del concierto tranquilos.
Los pogos: hay conciertos que te lo piden, no cabe duda. A mi personalmente no me gustan, pero porque soy muy delgadito, y si me meto en uno acabo de una ostia en La Coruña, y como que paso de ello, pero bueno, ha habido veces que me han entrado ganas como a cualquiera. Y no me parecen mal. Pero eso sí, el pogo hay que saber hacerlo en muchos sentidos. Para empezar, hacer un pogo con Dream Theater o Blind Guardian es un poco estúpido, pero con Impaled Nazarene o Sepultura es casi obligación, así que escojamos los momentos. Luego, un pogo es una "danza" en que unos pavos que no se conocen de nada se dan ostiones pero de buen rollo, no perdamos esto de vista. Por tanto, si tienes ganas de pendencia o vas cocido, mejor que no te metas en los pogos porque puedes acabar mal, o bien a cuenta de los demás pogueadores o bien por la organización de la sala. Y por último, el que se mete en un pogo es porque quiere, y el que no es que no quiere. Así que limítate a hacer tu propio pogo con quien quiera pogos y no metas a alguien que no quiere pogos en el fregado.

En definitiva: un concierto es un evento que no vemos todos los putos días, y más cuando hablamos de artistas que vienen cada dos o tres años, sino cada más tiempo. Por tanto, hay que procurar pasárselo de putisima madre, pero sin que ello signifique joder la marrana a los que están alrededor. Si todos tenemos en cuenta simplemente que no estamos solos en la sala y que a lo que a nosotros nos divierte al resto le puede molestar, estaremos todos genial. Y no, no estoy diciendo con esto que nos estemos quietos como estatuas. Un concierto de metal es para vivirlo, pero para que lo vivamos todos, no solo la mitad del auditorio. Simplemente un poco de elegancia, que aunque vayamos de cuero, con melenas y pinchos también podemos ser unas personas muy elegantes dentro de nuestro estilo.

Pues eso, simplemente respeto.

Novedades 2010 (X)

2010-08-06T03:35:00.000+02:00

NYDVIND - "Sworn to the Elders" (Trollzorn)

Siete años les ha costado a los franceses Nydvind la edición de su segundo larga duración, este "Sworn to the Elders". Pero en este caso, la espera al menos ha merecido la pena. El cuarteto presenta un disco bastante completo, sin grandes pretensiones ni excesivas florituras, pero bien elaborado de principio al final. Un total de ocho canciones completan el album, en su mayoría largas. La música de Nydvind es claramente deudora de Primordial: o sea, un black metal de corte muy pagano, no excesivamente rápido (de hecho, los blast-beat son más bien escasos), con un magistral alternancia entre voces guturales y voces limpias, aunque predominando estas últimas, y con abundancia de paisajes ambientales donde la guitarra acústica se hace con la melodía principal de la canción.

En cuanto a las canciones de este disco, hay muchas que muy bien podrían salir en un disco de Bran Barr, de hecho se parecen mucho a estos, solo que sin tanta flauta y gaita por medio, y es algo que se entiende muy bien cuando vemos que dos de los miembros de Bran Barr lo son también de Nydvind. Pues la cosa es que el paganismo y la naturaleza son los protagonistas del disco. De hecho no puedes evitar la sensación de que la música fluye con muchisima naturalidad, sobre todo cuando tienes canciones muy largas, como la propia "Sworn to the Elders", en que las melodías crean un hilo propio que te engancha y te hace desear más y más música. Esta naturalidad a la hora de afluir la música le da un aire muy ancestral y pagano. Sin duda Nydvind es una de las bandas que mejor saben plasmar musicalmente el paganismo y lo ambiental, que no siempre deben ser unas inmensas bases de teclado y de instrumentos folkies.

La producción del disco es muy buena, logran que quede muy limpia y clara, lo justo y necesario para que no suene raro ni mal hecho. Es simplemente la producción que debía tener este disco.

En resumen, muy buen regreso de Nydvind, sobre todo después de un primer disco más orientado al doom y que pasó muy desapercibido. Estaría bien que regresaran a nuestro país a presentar sus temas en directo. Pero mientras, nos quedaremos con este buen trabajo.

KATHAARSYS - "Intuition" (Silent Tree)

Inclasificable disco el que nos trae de nuevas los gallegos Kathaarsys. No puedes evitar un grueso "¿Que cojones...?" o WTF cuando empiezas a oirlo. Más que nada porque lo primero que oiras de este "Intuition" es jazz, un bonito pasaje de jazz.

Pues si, disco de fusión. Kathaarsys siempre han apostado por innovar y fusionar en su música, pero esta vez van más lejos que nunca, al unir en una misma melodía death metal, ribetes progresivos, jazz y algún que otro ramalazo de black metal. Adiós a los pasajes enrevesados del "Verses in Vain" y a esas canciones de 20 minutos. No, ahora tenemos pistas muy cortas, de apenas dos o tres minutos, en que van pasando inopinadamente entre el jazz con guitarras acústicas, bajo y batería muy sutil a autenticas piradas de pinza con blast-beat sucisimos, guitarras con riffs imposibles y bajos llevando la melodía de la canción, acercándose mucho a otras bandas raras y muy experimentales, como Atheist, Disillusion o Cynic. Oír para creer.

La producción del disco es tan rara como el propio disco. A veces parece que te suena bien y otras parece que suena muy sucio. En todo caso, parece una producción muy natural, casi tomado en sonido ambiente, sobre todo las baterías, donde más se nota.

En definitiva, complicado disco de Kathaarsys, una pirada de pinza en toda regla. Lo que me habían dicho de él es que no merecía nada. Personalmente me ha parecido una genialidad... pero para gustos colores. Mejor que lo decidas por ti mismo, este es uno de esos discos que no van a poner de acuerdo a nadie.

GALAR - "Till Alle Heimsens Endar" (Dark Essence)

Segundo LP de los noruegos Galar, una banda que hasta ahora permanecía más bien desconocida para casi todos los aficionados al género.
Galar, en este segundo álbum, no ofrece grandes cambios ni sobresaltos, sino que hacen lo que mejor saben hacer: un black metal de inequívoco sabor vikingo y con muchos retazos folk a lo largo del disco. Podríamos relacionarlo remotamente con Enslaved y Windir, pero la verdad es que musicalmente son un híbrido raro. Los nueve temas del disco son potentes y contundentes, una alternancia de pasajes instrumentales, blast beat furiosos, algunos interludios acusticos y melodías de violin también muy contadas. La verdad es que el disco no ofrece demasiada novedad, salvo la curiosa alternancia de voces limpias y voces guturales, que a ratos ofrecen un buen contrapunto. Algo previsible, pero al menos resulta entretenida su escucha.
Sobre la producción, no hay demasiado que decir. Correcta, pero poco más. La baterías suenan algo bajas para mi gusto, sobre una guitarra pelin estridente y unas voces un tanto desconcertantes. Las partes folk son francamente mejorables tanto a nivel compositivo como a nivel instrumental, pero no suenan del todo mal, hay que reconocerselo.
Resumiendo... ¿veis que reseña más corta? Pues la de un disco que no aporta nada nuevo, pero que se deja oir. Con muy pocas pretensiones o ninguna se ha logrado un disco audible. Nunca va a estar en la historia del black metal, pero es un buen disco si os consideráis poco exigentes o poco innovadores con respecto al metal extremo.

El black metal patrio (IX): Northland

2010-08-05T20:50:00.000+02:00

Northland son una de las más jovenes y contundentes promesas del metal extremo español. La banda nace en 2004 en Barcelona. La banda nace por la iniciativa de Pau Murillo, guitarrista y vocalista de la banda, que pretende crear música influenciada por el death metal melódico y el viking metal. Tras pasar diversos avatares por otras bandas, acaba entrando en una nueva banda donde podrá desarrollar su música con libertad. Aunque esta primera banda se disuelve, Pau no tardará en volver a la carga con antiguos compañeros suyos. Así cogera a Cristian a la batería, Sergi a la guitarras y Jonathan a los teclados. La apuesta vikinga y folk se refuerza con la entrada posterior de Guzman al violín. También por entonces encontraran a su bajista, Eric. Antes de empezarse a dar a conocer en concierto, Cristian debió abandonar el grupo, siendo reemplazado por Dani, su actual batería.

Con esta primera formación el grupo comenzó a dar sus primeros bolillos, incluyendose su actuación en el Kanya de Barcelona y en otros festivales españoles. De estas primeras experiencias saldría la grabación de su primera demo, "Freezing Sadness", en el año 2007. En 2008 volverían a publicar la misma demo con dos temas nuevos.

Mientras, la banda cambió a casi todos sus miembros: Guzman, Sergi, Jonathan y Eric abandonaron la banda, teniendo Pau que recomponerla practicamente desde cero solo con el batería Dani. Así entrarían Alex Fernandez a la guitarra, Yolanda Gago al bajo, Pau Vazquez al violín y Pol Lemaire a los teclados. Esta es su actual formación, la que vivió el despegue como banda de Northland.

En efecto, algo debía de tener la demo esta que de la noche a la mañana el grupo multiplico su presencia en los escenarios, especialmente en los escenarios internacionales, habiendo participado en festivales como el Northern Lights austriaco en 2009 (junto a bandas como Manegarm o Finsterforst) o el Black Troll festival de este año, donde también compareció Arkona o Wolfchant. Además el grupo ha estado muy activo en los escenarios barceloneses y actualmente prepara sendos festivales en Alemania y Rumania. Su primer LP (que pronto aparecerá criticado en este blog) ha sido editado por el conocido sello Black Bards Entertaintments.

Personalmente, desde que le oí quede muy convencido de que esta es una de las bandas más prometedoras en lo que a folk y viking metal se refiere en España, y mal no lo deben de estar haciendo cuando han sido llamados desde fuera de nuestras fronteras y les hacen compartir escenario con peces gordos del genero como Manegarm, Finsterforst, Arkona, Wolfchant, Norther o XIV Dark Centuries. Sin duda banda a seguir, y desde Pagan Dreams, no quepa duda que les seguiré.

Pagan Dreams compilation (X): Anno Secondo - Germania Libera

2010-07-31T12:30:00.001+02:00

Este agosto, Pagan Dreams sopla ya su segunda velita. Como ya dije durante el primer aniversario, ni yo mismo creí que fuera a alcanzar semejante fecha. En este tiempo, ya he publicado 109 artículos, alguno de ellos un poco estúpido, pero bueno, no todo puede ser calidad... He dejado más de 30 discos reseñados, criticado tres conciertos más la "firma invitada" de Enlil para un concierto de Bal Sagoth en Portugal. He publicado diez compilaciones con la de hoy... pero fijaros que creo que aun puedo dar mucho más de si. Día a día las estadísticas me demuestran que hay gente que lee el blog, o al menos hace alguna lectura aislada. Todo esto anima a seguir, y a ello me pongo.. ¡a por el tercer año!

Para celebrar este aniversario he recuperado una vieja tradición, como es la de las recopilaciones. En esta décima entrega, paso dos recopilatorios con una pequeña representación del pagan/folk/viking metal alemán. Sé de sobra que no están todos los que a vosotros os gustarían, pero es que si tuviera que publicar todo lo que de verdad merece ser publicado (faltan bandas como Finsterforst, Tarabas, Hel, Nachtgeschrei, Adorned Brood...), tendría que subir cuatro o cinco discos... y de momento no me ha dado por ahí. Como siempre, he apostado por poner bandas muy conocidas junto a otras más desconocidillas, aunque creo yo que para todo buen aficionado al genero, muy pocas de las bandas de hoy os serán desconocidas. Y para aquellos que esteis descubriendo este estilo, creo que os será revelador y os abrirán nuevas posibilidades de indagar. Sea como sea, ¡que las disfruteís!

VOLUMEN I:

Black Messiah - Bury the Lambs Of Christ / 7:20
Caverns Of Arnosh - Caverns Of Arnosh / 6:50
Kromlek - Kromlek / 8:05
Menhir - Wotans Runenlied / 7:20
Minas Morgul - Storm / 5:31
Minjar - Die Nebel von Avalon / 3:58
Morrigan - Crom Cruach / 10:00
Odroerir - Odroerir / 5:21
Saxorior - Siegfried / 8:37
Slartibartfass - St.Cuthbert / 5:29
Thiasos Dionysos - Siegstanz / 5:54
XIV Dark Centuries - Bragarful / 3:31

Download Vol.I

VOLUMEN II:

Drengskapur - Heimkehr / 5:48
Elivagar - Followers Of The Ancient Tales / 3:08
Equilibrium - Mana / 16:22
Gernotshagen - Skaid / 8:22
Helrunar - Gratr / 6:55
Riger - Baum / 8:36
Suidakra - Conolach / 5:18
Varg - Wolfszeit / 6:53
Wolfchant - The Betrayal / 4:37

Download Vol.II

Novedades 2010 (IX)

2010-07-17T10:45:00.000+02:00

METSATÖLL - Aïo (Spinefarm)

Confieso que no había oido demasiadas cosas de esta banda estoniana con antelación, pero el nuevo trabajo de Metsatöll ha sido una agradable sorpresa.

Aqui podemos encontrar una hora de música, de folk metal bien hecho y correcto. En este álbum, Metsatöll vuelve a explotar un poco los clichés del género, abandonando esos extraños ritmos del "Iivakivi". Una vez más, sonido muy orgánico, muy natural, con voces totalmente limpias pero también ligeramente graves, recordando muchísimo el estilo de los feroanos Tyr. La música sigue las mismas estructuras que los feroanos, pero sin tanta traba, sino dejando que fluya con más naturalidad, y dejando sobre todo que entre mucho mejor en los oídos del oyente. Destaca también la fuerte presencia de los instrumentos folk, en particular violines y gaitas. Estas son interpretadas más en un sentido muy atmosférico, sin asumir para nada lineas principales. De los demás instrumentos, solo cabe resaltar la gran presencia del bajo, que por momentos pasa por guitarra acústica, una gran innovación que refuerza el sonido orgánico de la música. Las guitarras se meten como simples bases, resultando que la linea principal de las canciones es la voz, estando los instrumentos totalmente subordinados.

Sobre la producción, se puede comentar que obtiene un notable alto hasta para los oidos más experimentados y exigentes. La voz resalta de los instrumentos muy bien, pero si se presta atención a cada uno de ellos se puede apreciar sin problemas la sonoridad de cada uno. Quizás como único fallo del disco debería decir que se me hace excesivamente largo y repetitivo. Tiene una primera parte en que los temas son algo más rápidos y folk y una segunda con temas más pesados, más cercanos al viking metal, como el que cierra el album, "Jöud". Por supuesto todo el disco está interpretado en estonio, lo que da unas lineas vocales muy bastas para nuestro oído. El carácter arcaico del estonio casa muy bien con la sonoridad primitiva del álbum.

En definitiva, cuando no esperaba nada de este disco, resulta que se convierte en una de las sorpresas más agradables del año. Creo que merecerá la pena ir a verles en noviembre en su gira con Finntroll por España. Dadles una oida, pueden ser todo un descubrimiento.

THRUDVANGAR - "Durch Blut Und Eis" (Einheit)

Lo nuevo de los alemanes Thrudvangar ya está con nosotros... y curioso que haya tardado tanto en comentar algo de él cuando fue uno de los primeros discos que salió este año.
Pero vayamos al grano, que la verdad no es mucho: este "Durch Blut und Eis" es un nuevo disco de los muchos que combinan pagan y viking metal, una curiosa fusión que se produce sobre todo en Alemania, como buena zona de intersección de los mundos vikingo, eslavo y celta. Musicalmente no aporta absolutamente nada nuevo. El disco comienza muy bien., con canciones rápidas y melodías atractivas, pero a la altura de la cuarta o quinta pista, da un sopor curioso. Las canciones son muy repetitivas: riffs con aires vikingos, baterías muy simplonas que solo por momentos entran en algún blast-beat que espabila un poquito, teclados de base para dar atmósfera manidos hasta la saciedad, y la voz rasgada del cantante que pretende ser épica. Nada nuevo.
Sobre el sonido, no cabe nada que decir. Hasta el estudio más baratillo que te ofrece cualquier compañía te permite sacar un sonido muy bien depurado. Aquí tendríamos este disco, que sin ninguna pretensión suena correctamente, y sería aun mejor si las canciones tuvieran algo que aportar, pero no es el caso.
En definitiva, no es un buen disco, adolece como muchos otros de su género de repetir y de no querer innovar. Si eres de los que le gusta el viking metal a muerte y solo quieres brincar en tu silla, será un disco interesante. Pero si buscas algo de personalidad en cada banda, este disco decepcionará.

Novedades 2010 (VIII)

2010-06-15T13:54:00.000+02:00

AIUMEEN BASOA - "Iraganeko Bide Malkartsutik" (Erzsebet)

Primer larga duración de los vascos Aiumeen Basoa tras 16 años de carrera musical y lo primero que podemos oír de ellos tras su colaboración en el aclamado split "Triarchy Of Vasconia". Y dadas las circunstancias, el regreso no puede ser mejor.

Aiumeen Basoa es un grupo inclasificable. Desde luego tienen una indudable base metalera, pero el tratamiento tan exquisito que hacen de sus temas hace difícil situarles dentro de una corriente mayoritaria. Sinfonía, naturaleza, ambiente... pero también fuerza, ira y un increíble sabor a Euskadi son algunos de los elementos básicos de la música de este grupo. Y en este disco los han sabido conjugar perfectamente. Seis temas forman el album, todos ellos con una personalidad diferente, en especial "Ekaitzaren Begitik": es un canto a la experimentación en la que el grupo combina folk metal, ritmos melódicos, heavy metal de corte clásico y retazillos progresivos, un coctel sumamente explosivo del que el grupo sale más que airoso. Pero una vez más, el tema más brillante vuelve a ser "Aintzinako Guduen Oroimenak", que ya apareciera en el split antes mencionado y que ha sido regrabada para la ocasión. Es este un perfecto ejercicio de como debe de ser un tema de pagan-folk metal, y desde luego se sitúa a años luz de muchas bandas muy reputadas hoy en día.

La producción es sencillamente inmejorable si tenemos en cuenta los medios con los que han dispuesto. Aunque tiene algún que otro fallito, se le puede pasar por alto. Demasiado bien suena dada la amalgama de instrumentos que aparecen en algunas partes del disco.

Aiumeen Basoa, me atrevo a decirlo, es una de las promesas más firmes que tiene el metal extremo español, y desde luego están más que listos para dar el salto a Europa si así lo desearan. No creo que bandas como Aiumeen Basoa tengan que mirar a gente como Bran Barr o Black Messiah desde abajo, sino en perfecta igualdad con ellos. Pero mucho me temo que será otro de los grupos que dormirá en el sueño de los justos mientras triunfa la mediocridad. Al menos nos han dejado esta maravilla, que recomiendo totalmente.

BRAN BARR - "Sidh" (Trollzorn)

Bueno, nos ha costado nada menos que diez años, pero por fin ve la luz el segundo album de los franceses Bran Barr, titulado de forma simple "Sidh"
Y que decir. Que para diez años de espera el album acaba sabiendo a poco. No por la calidad del disco, que ya quisiera para si mucha gente, sino por que parece que no han pasado diez años sino uno o dos como mucho desde que sacaran el "Les Chroniques de Naerg". El grupo galo ha decidido repetir casi uno por uno los cliches y motivos que ya hiciera en el primer disco: combinaciones interesantes de voces limpias y guturales, riqueza de flautas y gaitas, momentos muy atmosféricos repletos de tranquilidad, arrebatos de blast-beat e interludios acusticos. Una formula que estaba muy bien para el año 2000, cuando nadie hacía estas cosas. Pero en la escena actual por desgracia solo satura un poco más.
También sobra un poquillo la longitud de los temas. Algunos de ellos se atragantan decididamente al oyente por su extrema longitud. Saturan mucho con un exceso de melodías, demasiados cambios de ritmo y en algunos casos ("Journey - The Grand Quest for the Magical Acorn") mostrando algunos fallos de composición clamorosos, como melodías que no casan entre si, dando la sensación de oír dos o tres canciones distintas y despistando mucho al oyente cuando de repente se cruza el mismo riff dos o tres veces... Por lo demás, estamos ante un disco muy correcto, bien hecho, trabajado (excluyendo esos fallos), pero que en la actualidad ya no resulta tan atractivo.
Sobre la producción se nota como es obvio una mejoría con respecto al anterior álbum a todos los niveles, aunque en este "Sidh" me han sonado las guitarras un poco pasadas, demasiado saturadas, y las flautas y gaitas un poco bajas. Pero esto es un gusto personal, tampoco es para decir que el disco esté mal producido, porque no es cierto...
En definitiva, Bran Barr regresan con un disco cumplidor, valiente en muchos aspectos, pero que en la actualidad se queda un poco desfasado. Es la continuación natural de su carrera, no cabe duda... pero ha llegado unos años tarde. Por lo demás, buen disco.

El black metal patrio (VIII): Berserk

2010-06-12T20:34:00.001+02:00

Hoy hablaremos de una de las bandas más controvertidas del panorama blackmetalero español. Se trata de los manchegos Berserk.

Nacidos en 1998 en Ciudad Real, con la unión de Obitus Tartarus (sintetizadores), Forjstorm (guitarras), LordMonk (Bajo), Frozen Wind (batería) y Gog (guitarras y voces), debutando ese mismo año en estudio con una demo llamada "Forest Of Souls". Ya por entonces la banda comienza a tejer el que será uno de sus hilos principales, aparte de las tendencias paganas: el celtiberismo.

Al año siguiente la banda editara un Ep titulado "Return Of The Ancient Laws", aunque su debut se produce en 2001 con el album "...From The Celtiberian Woods", con Nagaz como nuevo vocalista en sustitución de Gog. Es ahora cuando la banda se labra cierto nombre entre los blackmetaleros españoles a razón de unos rumores que apuntan a su posible militancia NS, extremo que la banda ha tratado de desterrar en algunas ocasiones...

Pero antes de debatir este extremo, sigamos con su biografía. En 2003 sale "Rites Of Supremacy", dejando Obitus la banda poco después. En 2004 muy seguidamente la banda publica el directo "Live In The Woods", una iniciativa pionera en nuestro país entre los grupos de black metal. El nuevo album es grabado en Bilbao. En 2005 ingresa Trag como nuevo bateria, tomando Frozen Wind la guitarra, y ese mismo año entran a grabar la que es hasta ahora la ultima referencia del grupo: "Cries Of Blood and Hate". Desde entonces han logrado girar por toda España con Kampfar y Nydvind y participar en algunos conciertos como el festival que se celebró en Madrid junto a nada menos que Hordak, Wolffencross, Foscor y Cyhiriaeth el 6 de enero de 2007. La situación actual de la banda es desconocida.

En una entrevista concedida a un webzine, Berserk admite haber formado parte de un extraño grupo conocido como el Iberian Black Metal Front, cuyo principal animador sería Defernos, lider de los míticos Nazgul. Ya en esa entrevista Berserk muestra una actitud muy tibia ante el NS, comentando que es una más de las ramas del paganismo. Curiosa reacción cuanto menos...

Aprovecho esta entrada para aportar una noticia de interés:

Empiezo por decir que estoy preparando un extenso artículo sobre el NSBM, en que intento acercarme con mucha profundidad a este género, sobre todo intentando deducir como el nazismo, el paganismo y el black metal han llevado a crear este estilo tan sumamente particular. No pretendo en todo caso establecer una sentencia sobre lo que es el NSBM, asi que por supuesto el artículo estará sujeto a crítica. Por cierto, incluye un amplisimo catálogo de discos y bandas de NSBM... con deciros que llevó 39 páginas y no va ni la mitad...

Un saludo a todos.

Novedades 2010 (VII)

2010-06-07T11:59:00.001+02:00

VARG - "Blutaar" (Noise Art)

Segundo LP de los alemanes Varg, y a decir verdad, el primero que logro llevarme a los oídos. Para quien no lo sepa, Varg son los organizadores del Wolfszeit Festival de Alemania, en el que actúan todos los años... que cachondos, ¿no?

Varg es una banda que está obteniendo un éxito bastante rápido y fulgurante, por lo menos entre los seguidores postizos de las moditas paganas. ¿Razón? Sus melodías duras y contundentes, muy semejantes en casi todo a lo que hace Amon Amarth: guitarras pesadotas y muy épicas, baterías lentas y contundentes y la voz es lo único que varía, siendo más aguda la del cantante de los alemanes. Esto suele dar en definitiva un disco no demasiado pesado de oír, pero si algo falto de fuerza para aquellos que busquemos algo más blacker. Y no, Varg más bien se sale del concepto de black metal, posiblemente sea la máxima expresión del Pagan Metal como género propio que se puede oír.

La producción es más bien curiosa. La batería se oye mucho, muchísimo, y parece estar grabada muy en crudo, sin ningún tipo de artificio: del micrófono a la mezcla, nada de tratamientos. Esto hace que a veces quede muy seca o muy contundente, demasiado para lo que sería bueno. Y con las mismas, las guitarras no hacen su mejor papel, quedan algo en segundo plano. Y las voces, pues perfectas, sin ningún problema. Otra cosa curiosa es la ausencia de teclados para ser un grupo de pagan metal. Será entonces todo un acierto compositivo que logren cierta atmósfera sin teclados...

En resumen, Varg dan carta de naturaleza a un género como es el Pagan Metal editando un disco ejemplo de como debe hacerse este estilo. No es de lo mejor que he oido, desde luego, pero hay que reconocer lo que esta bien hecho, y Varg saben hacer lo suyo.

KIVIMETSAN DRUIDI - "Betrayal, Revenge, Justice" (Century Media)

Con sinceridad, esperaba mucho más de los finlandeses Kivimtesan Druidi, que regresan solo un año después de haber publicado aquel prometedor "Shadowheart". Ahora, en el seno de la todopoderosa compañía Century Media, este prometedor sexteto se ha quedado reducido a otro grupo más de regustillos sinfónicos con chica mona al frente.

Hallareís aquí nueve temas que... bueno, básicamente pasan sin pena ni gloria, perdidos en una atmósfera de simpleza musical que cansa. Realmente el disco entra muy facilito, pero quizás por eso es tan normalito, porque no tiene chicha, no hay nada que destaque. Las melodías están preparadas para mayor lucimiento de la vocalista, envuelta en un ligero aire de teclados sinfónicos, mientras que del magnifico desarrollo de guitarras y coros que el grupo hacía en anteriores lanzamientos no hay mayor noticia. Hay abandono más que absoluto de todo retazo de black metal que hubiera en ellos, asi que los "blast-beat" desaparecen y las voces guturales se reducen drasticamente. Muy poca velocidad también en los temas.

Al menos, en su descargo diremos que la producción del disco suena muy bien (ya podía ser menos, con la compañía que les produce). Todos los instrumentos suenan en su medida justa, una vez más a favor de la voz femenina, que destaca sobre todo lo demás.

En definitiva, disco simple muy orientado a un público más general que sus anteriores lanzamientos. No se puede decir que sea malo, pero desde luego que está muy por debajo de sus anteriores ediciones.

WULFGAR - "Midgardian Metal" (Trollzorn)

No aciertan los alemanes Wulfgar en su retorno a la actualidad musical con este "Midgardian Metal". Dentro de que siempre han sido uno de esos grupos que le gusta moverse por las difusas fronteras entre el death metal melódico y el viking metal, esta vez se inclina de forma muy peligrosa por el primer género.

Así, tenemos un disco bastante decepcionante en líneas generales, en donde la melodía folk y vikinga de su anterior lanzamiento desaparece por completo, en un triste ejemplo de emular a Amon Amarth, que si pueden demostrar la perfecta fusión del death metal y el viking metal. Pero Wulfgar fracasa en el intento. Tanto es así que en medio del disco, cuando llegas a "Midgardian Metal", vuelven a despistar y se sumergen en el viking metal de nuevo, con riffs de guitarra más épicos y vikingos y menor velocidad de la batería. A partir de ahí, alternancia entre unos temas más death, como "The Death Of Yggdrasil" y el mayor regustillo vikingo que hay en otros temas, lo que solo contribuye a liar al oyente. Por otro lado, si dijéramos que aportan algo al death metal a lo mejor nos lo creiamos más, pero tampoco es que destaquen en este género.

La producción no es mala, buscan un tanto la que acostumbran a hacer Amon Amarth, con guitarras muy limpias, sin demasiada distorsión, baterías muy contundentes y claras y voces rasgadas destacables, aunque les han quedado algo bajas en la grabación.

Para resumir, con Wulfgar se me queda la misma sensación que en su día tuve con Wolfchant o Kampfar: oyes una cosa, te gusta y luego vienes oyendo sus últimos lanzamientos y te deprimes. Peligrosa la derivación de una parte de la escena al death metal melódico... Y en cuanto a "Midgardian Metal", decepcionante.

Novedades 2010 (VI)

2010-05-20T03:26:00.000+02:00

SVARTSOT - "Mulmets Viser" (Napalm)

Segundo larga duración de los daneses Svartsot, que regresan con un sonido muy renovado, pleno de alcoholismo que parte de su portada y se rezuma en cada una de sus canciones.

Pues eso. La banda danesa se embarca al más puro estilo Korpiklaani en una serie de cancioncitas tabernarias a cual más simpática. La verdad es que ganan mucho en peso folkie, alejandose más de sus inicios más vikingos, y más serios en consonancia. Ahora lo vikingo es tomado desde un punto de vista más campechano y tranquilo. Prosiguen los coros de hombres gritando y vociferando, como si estuvieran en la taberna. Eso si, los temas no tienen la velocidad de unos Trollfest o unos Korpiklaani (y bastante más calidad musical).

Sobre la producción, hay muy poco que decir. Es como deben de ser las buenas producciones: clara, sin altisonancias y con todos los instrumentos bien ajustados y empastados entre si. Especialmente bien suenan las flautillas que comparecen de vez en cuando, aportando ese interesante aire folkie que es lo que más convence del disco. Lógicamente los temas más cortos son los que más pegan, pero también los que más se parecen a Ensiferum. O es que últimamente todo el mundo copia a los finlandeses o es que el género no da más de sí, pero es un curioso hecho...

Para resumir, un disco bueno y cumplidor, de estos que al acabar de oirlo te quedas con buen sabor de boca. Notable para los daneses.

FOLKSTONE - "Damnati Ad Metalla" (Fuel)

Segundas partes nunca fueron malas.... Bueno, no es así, pero se aplica perfectamente en el caso de los italianos Folk Stone, que regresan dos años después de haber editado un más que cumplidor disco de debut, más bien todo un pepinazo que no obtuvo la fama merecida quizás.
Ahora nos vuelven a deleitar con este "Damnati ad Metalla", grandisimo disco de confirmación y que debería encumbrarles dentro del mundo del folk metal más puro. Una legión de instrumentos folkloricos como violines, gaitas, flautas, percusiones e incluso un arpa, que brillan aun con más fuerza que en su primera referencia, se vuelven a casar en total armonía con la indiscutible base metalera del grupo. Las composiciones son muy bellas, tal vez no caen tanto en el ritmo cercano al oi! del primer disco y apuestan por un poco menos de velocidad y ritmos tabernarios, sustituyéndolo por cierta seriedad y logrando un poco más de atmósfera. Pero solo cambian esos detalles, siguen repitiendo los esquemas del primer álbum. Aumenta el número de instrumentales, una de ellas solamente con instrumentos folk, muy delicada y envolvente y llamada "Luppulus in Fabula"
Nuevo sobresaliente en producción. Si ya han sonado muy bien en el primer álbum, en este no hacen más que mejorar, incluso suponiendo la dificultad para producir este disco. Evitan las molestas saturaciones en los súbitos golpes de sonido (aunque también es cierto que hay muy pocos). Sobre cual es el mejor tema, hay que dejarlo desierto porque este es uno de esos discos que hay que oirselos de arriba abajo y seguramente te quedes con las ganas de pasarlo otra vez entero. Entra muy fácil, pero sin incurrir en ningún cliche comercial ni fiestero para ello, sino con solvencia, seriedad y ganas de hacer bien las cosas.
Una vez más, disco muy recomendado, y casi seguro que está entre lo mejorcito del año.

Ronnie James Dio, DEP

2010-05-17T00:10:00.000+02:00

He de confesar publicamente que Dio nunca fue mi cantante favorito de heavy metal, ni siquiera le he oído lo suficiente como para formarme una idea de él. Pero es justo reconocer la aportación imprescindible de este pequeño pero potente vocalista al mundo del metal
Con Dio, no cabe la menor duda, se ha ido uno de los grandes del género. No es la persona de la que más he hablado en este blog, pero si quería sumarme humildemente a los muchos homenajes que seguramente se le rendirán desde muchos otros blogs y páginas web.
Ronnie, descansa en paz.

Heathen Celtiberian Assault Festival: otro sueño muerto

2010-05-14T00:52:00.000+02:00

Mientras los del Atleti tienen un sueño bien vivo, los paganos españoles vemos como se nos va otro sueño, o más bien como en esta mierda de país la puta burocracia y la puta progresía nos manda un interesantisimo evento a la tumba... cuando apenas era un neonato.

Los responsables del Heathen Celtiberian Assault Festival (HCAF) han colgado el siguiente texto en su Myspace:

"Comunicamos que desgraciadamente el festival esta CANCELADO ya que no estan los permisos para poder celebrarlo en Canicosa de la Sierra,Burgos ademas de obtener los permisos de otros 3 ayuntamiento ademas de la falta de tiempo y otros contratiempos como la falta de presupuesto para poder celebrar el evento tal y como se dijo....Preferimos cancelarlo antes de celebrar un festival sin ofrecer lo que se dijo. Resaltamos tambien la falta de apoyo en este proyecto,tal vez en algun futuro se pueda hacer pero por ahora este festival no es posible.Damos las gracias y a la vez nos disculpamos por la gente que apoyo el proyecto. Un saludo"

Por parte de este blog, solo cabe agradecer a los organizadores la intención de romper con el medieval atraso que nuestro país tiene con el resto de Europa a la hora de organizar estos eventos. Un sueño que podría haber sido todo un despertar para la escena pagana y vikinga española, que como trato de demostrar en recientes entradas, atesora una calidad y fuerza enormes. Solo faltaba esa chispa que les hubiera colocado ante Europa como una escena digna de ser tenida en cuenta.

Hay una cosa que los organizadores resaltan, y es la falta de apoyo que han recibido por parte de todo el mundo... y yo, por mi parte, reconozco mi culpa. Aunque este medio en el que escribo no tiene importancia alguna, si al menos podría haber contribuido a dar conocimiento al evento, y quien sabe si eventualmente pudiese haber atraido a alguien a ayudar a los organizadores...

Pero de posibilidades no se vive, y lo hecho, hecho está. Me gustaría transmitir tanto a los organizadores del HCAF como a cualquier otra iniciativa de este tipo que el blog siempre estará abierto a promocionar desinteresadamente todo evento o iniciativa que tenga que ver con la escena de pagan/viking/folk metal española o europea desde mis más que limitadas posibilidades... pero menos da una piedra, supongo. Y es que si todos hiciéramos solo un poco por apoyar y promocionar nuestra escena no me cabe duda que obtendríamos magníficos resultados.

Dicho queda.

100 entradas en el blog!!

2010-05-13T23:43:00.000+02:00

Pues si colegas... 100 entradas ya en este blog. Un buen momento para volver la vista atrás aunque sea un segundo. Llevo más de un año y medio con esta bitácora, que hará su segundo aniversario en agosto... y creedme que llegaré a más si el tiempo y el trabajo me lo permiten.
Pero aunque las bitácoras suelen ser algo personal, lo cierto es que sois vosotros, los poquísimos lectores que siguen fielmente el blog, los que me animáis de cuando en cuando a seguir, en serio...
Pasado el momento lagrimita, hay que agradecer a todos, sin excepción, los que os paséis por aquí de cuando en cuando o a los que seguis el blog aunque no lo demostreis mucho.. Dejad algún comentario más, no?
Por otras 100 entradas más, un saludo a todos!!!

Falgarth

Una viñeta inspirada

2010-05-12T16:52:00.002+02:00

Viñeta publicada por Manel Fontdevilla en el diario "Público"

Sobran comentarios, ¿no?

Novedades 2010 (V)

2010-05-12T16:07:00.000+02:00

HEIDEVOLK - "Uit Oude Grond" (Napalm)

Digno regreso a la palestra de los holandeses Heidevolk, tras un par de años en silencio. Este "Uit Oude Grond" es posiblemente el disco más maduro y profesional de la banda, y también supone un cambio en su sonoridad.

Por un lado, tenemos que la velocidad desaparece casi por completo. No hay "blast-beat", a los que la banda nos tenía acostumbrados de cuando en cuando, quedando ahora una música más épica, menos tabernaria de la que hicieron en anteriores trabajos. Esto se nota sobre todo por la voz, pasando a dominar los tonos limpios sobre las voces rasgadas. Junto a esto, cambios en la batería para realizar un aire más vikingo que folk. No obstante, seguiremos oyendo los instrumentos folkloricos, como violines y flautas, en algunos momentos del disco, que se digiere con cierta facilidad.

En cuanto a la producción, es posiblemente la que más mejora, como decía antes con unas baterías muy sonoras y presentes, unas guitarras muy bien compuestas y mejor ejecutadas y la buena presencia que las voces y los instrumentos folk tienen en el conjunto. Sin duda el tema que más convence es irónicamente el último, "Beest bij Nacht", que suena potente, agradable y resulta colofón digno a un disco que es igualmente digno. Diez sobre diez para Heidevolk, a los que ya tenemos ganas de ver por España, ¡caray!

El black metal patrio (VII): Crystalmoors

2010-05-09T16:50:00.001+02:00

Desde la mágica Cantabria, desde Santander nos llegan los veteranos Crystalmoors. Esta banda nace en 2005 a partir como el proyecto paralelo de Erun-Dagoth, guitarrista de Eldereon. Parece que empiezan como una one-man band, en la que solo Erun-Dagoth sería el miembro principal y los demás músicos entraban y salían a capricho del guitarrista. La primera referencia del grupo debería haber sido "El Llanto del Bosque", una demo-tape que nunca verá la luz. Según su biografía, Erun-Dagoth también graba otras dos demotapes cuyo nombre nunca se publicita.

En 1999 finalmente se graba "Thy Gift Of Ravens", hecha íntegramente por Erun-Dagoth, en la que comienza el estilo propio de la banda, mezcla de sonoridad cruda blacker con un inicio pagano. Esta demo fue continuada en el año 2000 por "At The Moon Realm's Gate", de la que solo saldrían editadas 120 copias. Según la banda, esta es la primera demo donde las tradiciones cántabras cobran especial protagonismo.

Algo debió de verse en esta demo que el sello gallego Nigra Mors (a la sazón donde también militaban Xerion) contacta con Erun-Dagoth para la producción de su tercera demo, "Dominion of the Ancient Seal", una publicación que supone un paso adelante para Erun-Dagoth. Aunque solo salen 333 copias, se incluyen 33 minutos de música en nueve canciones que forman un disco conceptual. La banda asegura que este es un lanzamiento más agresivo.

Por este tiempo, entran en Crystalmoors a tiempo completo otros dos miembros: Uruksoth a las voces y Gharador a las baterías, con lo que el grupo tiene ya quorum para actuar en directo. Poco después, completarán la banda en 2003, para el lanzamiento de "The Unconquered Land" a través de Oidos Sordos. Los nuevos músicos serán Faramir a las guitarras y la gaita, Gothmog a los teclados y Thorus al bajo. Este nuevo EP logra convertirlos en una de las bandas de black metal más conocidas de España y les abre las puertas a alguna que otra gira de prestigio, como la fracasada gira de Ancient Rites por España.

En 2007, la banda grabará su primer split, "Nabia Orebia / Oroimenaren Sustraiak", junto a los vizcainos Omendark, en donde la banda cántabra ya hace una apuesta decidida por la sonoridad más pagana, una tendencia que venía apuntandose desde hacía años. Y en 2008, finalmente editan su aclamado primer album, "Antiqvam Exqvirite Matrem", a través del sello Blood Fire Death Productions y con dos miembros nuevos en sus filas: Thorgen sustituye en el bajo a Throus y Aernus a Gothmog en los teclados. Por entonces tienen una larga serie de actividad en directo con algunas de la bandas más granadas del black metal patrio, como Foscor u Omendark e incluso bandas internacionales como Skyclad o Norther.

Más sobre esta gran banda en su myspace.

Novedades 2010 (IV)

2010-04-22T23:44:00.000+02:00

DRAGOBRATH - "Fra Myrer Taake.." (East Side)

La verdad es que estos ucranianos nunca me habían convencido del todo, porque me parecía que su música era como muy difusa. Y este disco me lo ha acabado de confirmar.

"Fra Myrer Taake..." es un disco que pasa sin pena ni gloria, e incluso por momentos es hasta pesado. Canciones muy largas en las que brilla la falta de imaginación, la repetición machacona de las líneas principales, unos arreglos muy mal entendidos y peor colocados y poca calidad de grabación. El disco se mueve en unos derroteros pagan y black metal a la usanza oriental, sin melodías folk. El componente pagan aparece solamente en un teclado muy poco trabajado y creo que bastante desaprovechado, mientras que el grueso de los temas se lo lleva un black metal muy ramplón de corte melódico que ni es lo bastante melódico para atraer a los más sensibles ni lo suficientemente duro como para convencer a los más ortodoxos. Y sobre todo, la duración de las canciones es claramente excesiva.

La grabación del disco, dentro de lo que es, no resulta muy mala, pero si de calidad inferior a lo que se podría demandar de una banda que va por su tercer álbum y que apuesta por una composición tan nítida Tal vez un mejor trabajo de masterización daría muy buenos resultados porque por lo demás, los instrumentos suenan muy bien diferenciados, pero quizás mal empastados.

Resumiendo, un disco que solo gustará a los poco exigentes con la música. Totalmente prescindible.

TEMNOZOR - "Урочища Снов" (Stellar Winter)

Temnozor han sido tachados de muchas cosas, no todas agradables. Pero lo que no se puede negar es que son una de las bandas de pagan metal más punteras y destacadas de Europa.

Cacaos ideológicos aparte, Temnozor ha combinado en este su último disco (de nombre impronunciable) su pagan metal de base black con el más ancestral sonido folk, haciendo nueva profusión de flautas, gaitas y todo tipo de percusiones de aire tribal y con un inequívoco sabor eslavo.

Solo siete temas componen este discazo, que se desarrollan a lo largo de solo 40 minutos. Así salen temas muy cortos pero intensos, distraidos y defensores a ultranza de un estilo muy arcaico y atmosférico. Como ya se ha dicho, sobre las bases de metal aparecen instrumentos folkies que ganan protagonismo en este disco, incluso con canciones puramente folk, desapareciendo la base metalera o dejándola muy reducida.

Junto a esta evolución sonora, se nota más evolución en el sonido. La grabación es muy limpia, no suena demasiado de estudio, sino que tiene ese punto orgánico que no le resta naturalidad y originalidad a los sonidos.

Vamos, que el nuevo disco de Temnozor tiene todo lo que no tenía el de Dragobrath, pero además mostrando la mejor cara de la banda rusa. Recomendado desde luego.

El black metal patrio (VI): Aiumeen Basoa

2010-04-07T15:57:00.001+02:00

Que el Pais Vasco es un vivero de buenisimas bandas de black metal es algo que no sorprende a nadie ya. Pero hay bandas que por desgracia no cuentan con la fuerza o reconocimiento con que deberian contar a estas alturas. Una de estas bandas es Aiumeen Basoa

Nacen en algún lugar de Euskadi allá por 1994 (siendo así los auténticos pioneros del pagan metal vasco junto a Numen) con Egoitz (bajo y teclados), Beleak (guitarra y voz), MIkelot (guitarra y voz) y Belanoitz (bateria), a quienes se unirían algo más tarde Paul (instrumentos de viento), Herio (teclados), Ibone (voz) y Aitor (violín). Esta abigarrada formación de ocho músicos preparó una promo de tres temás que finalmente vería la luz en uno de los splits más aclamados y mejor producidos del pagan metal español y diría que europeo: "Triarchy Of Vasconia", junto a Adhur e Illbeltz (bandas en las que Egoitz también está o ha estado implicado). Esta publicación sale en 1999 a través de War Is Inminent Records.

Tras este lanzamiento, vienen once años de silencio total, en que la banda, según ellos mismos, se ve sumida en un profundo cambio constante de miembros, que acaba con Fory sustituyendo a Belanoitz en la batería. Para este año 2010, Erzsebet Records ha anunciado la salida del primer LP de Aiumeen Basoa, "Iraganeko Bide Malkartsutik", álbum que reconozco que estoy esperando con ansiedad... incluso estoy devanandome los sesos para ver si puedo irme hasta San Sebastian y asistir a la presentación del álbum en directo.

Un grupazo que os recomiendo que oigais en cuanto podaís.

Novedades 2010 (III)

2010-03-31T23:29:00.000+02:00

ROTTING CHRIST - "Aealo" (Season Of Mist)

Ecléctico album el que nos han deparado esta vez los griegos Rotting Christ. En mi opinión, esta banda es junto a Moonspell una de las bandas que más han hecho por crear un estilo único de metal extremo que combina a partes iguales black, death y gothic metal, y aquí queda demostrado.

"Aealo" es un album muy completo, combinación maestra de black metal muy ligero, death metal con ramalazos metalcore y la oscuridad y atmósfera propias del metal gótico. Los temas no son muy largos, pero están sobrebiamente realizados, no cansan y tienen la fuerza necesaria para que el disco enganche y guste. Particularmente, desde el primer tema tuve esa impresión, que este es un de esos discos que tal vez no pase jamás a la historia de la música, ni siquiera a la historia de metal extremo, pero que es cumplidor y agradable de oir.

La producción es impecable, con mucha calidad y atmósfera. Lo único que le pongo un "pero" es a las baterías, que les han quedado demasiado "órganicas" y naturales, a veces claramente falta de fuerza; pero a cambio las guitarras tienen mucha presencia, por no hablar de la presencia casi inaudible pero siempre perceptible de los teclados atmosféricos. Como seña distintiva decir que una gran parte de las canciones están cantadas en griego, un idioma que os podría parecer a todos un poco rudo, pero que después de oírlo "al natural" (en mi caso, cuando pude ir a Grecia) tiene su encanto.

Sobre los temas, diría que destacan "Aealo" y "dub-sag-ta-ke", ambos más cercanos al black metal e incluso con toques de pagan (muy ligeros, eso sí), pero en general ninguno desmerece el conjunto, todos están muy bien pensados y empastados en el disco.

Resumiendo, una grata sorpresa la de este nuevo disco de Rotting Christ... Yo esperaba algo peor, sinceramente, pero deja mejor impresión de lo que cabe esperar. Muy recomendado si eres amigo del metal extremo en su conjunto. Puristas del black o el death metal, ni asomarse.

ABIGOR - "Time Is The Sulphur IN The Veins Of The Saint" (End All Life)

Abigor, la que fuera la más ortodoxa banda de Black metal de Austria, abraza con este disco el black metal industrial más puro. Movidas electrónicas, nigo-nigos constantes, maquinaria y voces cercanas al thrash, esto es lo que espera en este disco de larguisimo nombre.
Solo dos temas de 19 y 18 minutos cada uno componen este indescriptible álbum de Abigor. La verdad es que no sé si por donde empezar, si es que hay algo que empezar. No soy un seguidor acerrimo del black industrial, de modo que es muy posible que no valore el disco como se merece. Como ya he dicho, son 38 minutos de música en el que los arreglos electrónicos, la atmosfera posapocaliptica y la maquinaria abundan por todos lados, con guitarras muy bien trabajadas y una batería que suena demasiado a enlatada. El disco no suena nada mal en cuanto a calidad de sonido, los arreglos realizados son muy buenos y casan bien dentro de la sonoridad de la banda. Por supuesto, el disco rezuma oscuridad por los cuatro costados, sensación que parece ser era lo pretendido por los músicos. Lo más curioso son las letras, que aun mantienen ese sabor casi satánico de sus primeros trabajos, lo que viene muy bien al disco en general-
Como ya digo, reconozco mi incapacidad manifiesta en lo que a black metal industrial se refiere. Desde luego sigo prefiriendo la etapa más unholy de este grupo, pero supongo que los seguidores del black metal industrial quedaran satisfechos con él. Siendo yo un total profano no he quedado disgustado...

Negura Bunget + Aathma + The Way Of Purity (Madrid, 26/03/2010)

2010-03-26T17:40:00.001+01:00

Ficha del concierto

Bandas: Negura Bunget (Rum) + Aathma (Esp) + The Way Of Purity (Ita)

Lugar: Madrid, sala La Boite

Hora: 21:30

Precio: 10€ anticipada / 13€ taquilla

Concierto de muchos altibajos el vivido anoche en la sala La Boite. Personalmente, teniamos bastante exceptación por ver como los "nuevos" Negura Bunget llevaban al directo su inclasificable "Virstele Pamintului"... y solo puedo calificarlo de una forma: sobresaliente.

Pero como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes... Eran algo así como las diez menos diez de la noche (puntualidad española), cuando los italianos The Way Of Purity salían al minusculo escenario de la sala a descargar sus escasillas seis o siete canciones, que más de uno estabamos rezando para que pasaran lo más rápido posible. Para quien no los conozca (o sea, todo el mundo) The Way Of Purity combinan algo parecido al death metal melódico con grindcore y black metal. Un patatal, vamos. La verdad es que la banda no sonó bien más que las dos primeras canciones, que nos les habías oido y dices "parece que no están mal". A la tercera canción es un aburrimiento mayúsculo.

Los segundos en salir a escena fueron los madrileños Aathma. Estos ya son otra cosa. Tengo que reconocer que es una de las primeras bandas de doom/drone/sludge españolas que he tenido ocasión de oír... más bien la única! La cosa es que Aathma comenzaron su concierto con un ritmo desesperantemente lento, muy cercano al Funeral Doom, pero luego se fueron animando, entre canciones muy inspiradas por Neurosis, Saturnus o Fear Factory, por echar unos ejemplos. Técnicamente Aathma son muy buenos, en especial el batería, al que se le notaban muchas horas aporreando parches, pero tienen algunos problemillas: la excesiva longitud de sus temas, la simpleza de líneas y el mal sonido que les pusieron jugo muy en su contra anoche. Aathma es uno de esos grupos que no gana tanto en directo, su música entra mejor en casa de cada uno. Y en última instancia, también aburrieron, pero desde luego que hicieron un concierto digno.

Negura Bunget son otra cosa a todos los niveles. No es que sean seis pedazo de músicos, sino que encima sus composiciones son aun más enrevesadas que las de los otros grupos, más barrocas, con más instrumentos que nadie y logran sacar adelante un concierto espectacular. Negura Bunget solo dispusieron de 40 infames minutos para desarrollar todo su arte, toda una cagada de la organización, que dejo en cambio a Aathma tocar casi 50 minutos y a The Way Of Purity otros 45 minutos. Esto sin duda que tendría que haber sido tenido en cuenta, sobre todo si la sala tiene unos horarios fijados.Pero bueno, ya no se puede hacer nada...

Negura Bunget se metió al público en el bolsillo solo con el letal inicio que dieron: unos bocinazos del ya famoso cuerno de tres metros de largo daba acceso a un furibundo ataque de belleza musical, en este caso el tema "Cara de Dincolo de Negura". Pagan Metal hecho con rabia y mala baba, a lo que le siguió la preciosa "Pamînt". Imaginaos seis tios melenudos tocando toda suerte de instrumentos folkies: flautas de pan, xilofonos, marimbas, el famoso tablón golpeado con martillitos... Mientras sonaba este gran tema os juro que no movió una mosca en la sala... bueno, salvo unos gilipollas (no tienen otro nombre) que se dedicaron a decir que era "música de elfos". Como comentaba ayer con un colega, cuanto gilipollas y que pocas balas.

Siguió el concierto con una vuelta atrás, en este caso tocando "A-Vint In Abis", otro gran leñazo, quizás algo más inclinado a sus inicios blackers, pero en todo caso genial. Posteriormente vendría más rollo folk con "Umbra" y luego "Ochiul Inimii", también pertenecientes a su último albúm, con un nuevo despligue de todo tipo de insturmentos acompañados por un teclado totalmente envolvente, y cuando la gente ya prestaba toda la atención al grupo, salvo los dos o tres idiotas que estaban allí porque tenía que haber de todo. Creo que este comportamiento de la peña en los conciertos merece una seria reflexión... cualquier día me animo!. Bueno, y para ir cerrando el concierto (tras, insisto, apenas 30 miserables minutos de música) nos sueltan "Arborele Lumii" (creo que era esta), que por supuesto fue igual de disfrutada que todas las demás. Y así, tras apenas 40 minutos de grandiosa, pagana, atmosférica música, Negura Bunget se van por donde han venido, ante alguna que otra protesta aislada. Desde luego injusticia manifiesta para una banda que estaba dando un concierto de antología, y por otro lado cagada soberana de la organización. Por culpa de esto, al menos yo me marche con sensación de haberme quedado a medias, y ni que decir tiene que faltó la grandiosa "Tesarul de Lumini", o si no algo del "Om"...

Perdonad la calidad de las fotografías, las tuve que hacer con el móvil porque mi cámara de fotos estaba sin pilas (y no me iba a llevar la reflex!!).

Novedades 2010 (II)

2010-03-23T20:13:00.001+01:00

ELUVEITIE - Everything Remains (As It Never Was) (Nuclear Blast)

No sé porque me empeño en seguir intentando criticar algo de esta gente. Es más, ni me imagino ya porque diablos les sigo incluyendo en este blog, porque es como si me diera por criticar lo último de Dark Tranquillity o de Illdisposed.

Y es que Eluveitie sigue con su trayectoria de inmersión en el death metal melódico, reduciendo cada vez más y más sus facetas folk a unas pocas líneas de gaitas, flautas y violines y alguna que otra canción instrumental que se aproxima más a lo que puedan hacer Celtas Cortos o Gwendal que toda una banda de folk metal, como es "Setlon". En general, lo que te encontraras es una serie de canciones de death metal melódico aderezado, cada vez más rápido e incluso con algún que otro ritmo cercano al metalcore en algunas canciones.

En cuanto al tema de la producción, como siempre muy limpia y buena, todos los instrumentos casan muy bien en general, como corresponde a un grupo que tiene detrás a un gran sello discográfico como es Nuclear Blast Records, y a la que sigo considerando la responsable del cambio tan radical de sonido de Eluveitie, sobre todo teniendo en cuenta el historial de intervencionismo que tiene este sello en la música de las bandas.

Pues lo dicho, si te gusta el death metal melódico con "rarezas", Eluveitie es un grupo bastante original. Pero si eres seguidor de sus trabajos más folk, sin duda que esta es una nueva decepción.

NEGURA BUNGET - "Virstele Pamintului" (Aural / Code666)

Cuatro años hacía que los rumanos Negura Bunget nos sorprendían con su "Om", toda una concesión al black metal más atmosférico. Pero ahora, con más de la mitad de la formación remozada, presentan en sociedad un nuevo album que, siendo sinceros, es muy complicado definir aquí.
A medida que iba oyendo las nueve canciones que constan en este disco, me daba la impresión de estar metiendome en un terreno totalmente desconocido para mi. Paganismo, atmosfera, nihilismo, insignificancia, maldad, hastio, muerte, oscuridad... todo eso puedes localizar en este nuevo álbum, que entra muy bien pero luego se va complicando muchisimo.
No peco de arrogante si digo que este disco no es para novatos. La música de Negura Bunget en este "Virstele Pamintului" es muy barroca, muy atmosférica. Es muy fácil acabar abrumado ante los complejisimos arreglos de instrumentos folk, teclados y los inclasificables riffs guitarreros. Aparentemente, sigue la linea que pudieron iniciar con el "N Crugu Bradului" mas que con "Om", pero estos dos discos han sido claramente superados: "Virstele..." no tiene la fuerza directa de "Om" ni la simpleza atmosférica de "N Crugu Bradului", es simplemente diferente a estos. Cuando finaliza el disco no puedes evitar sentirte aliviado... yo mismo experimento ahora mismo una especie de cansancio físico que no soy muy capaz de explicar... pero es que este "Virstele..." hace exactamente eso: cansa al oyente, le abruma con un torrente de sonoridades muy densas.
Por decir algo más típico, si hay que destacar algunas canciones, son sin duda "Ochiui Inimil", el cuarto corte, con muchos cambios difíciles, y la maravillosa "Pamint", que bien podría aparecer en un disco de Martolea. La producción es simplemente inclasificable; no es ni buena ni mala... es la que Negura Bunget han querido, y punto...
Y por resumir... este disco no se puede calificar con nada. Hay que oírlo, más bien hay que vivirlo. "Virstele Pamintului" es una experiencia, no un álbum más. Por mi parte, ardo en ganas de ver como llevan estos nuevos Negura Bunget este complejo disco al directo. Pasado mañana saldremos de dudas.

Puñalada trapera el día de San José

2010-03-22T18:10:00.000+01:00

¡Ay, que bello es el mundo! Los pajaritos cantan, el sol asoma en los pisos, donde los niños enfervorecidos entregan las preciosas manualidades que han hecho en los colegios como regalito del día del Padre.
Entonces, cuando todo el mundo está muy ocupado llevandose a los niños a jugar, oyendo misa por San José o disfrutando del regalito del niño (o en su defecto la corbata o colonia de la/el cónyuge), toda España siente un brusco dolor anal. Es el gobierno, que ha aprobado con suma discreción la "ley Sinde"
Así fue, gente. Un viernes festivo en 12 de las 17 comunidades autónomas del país, cuando los medios de comunicación estaban funcionando bajo mínimos, el gobierno da luz verde al trámite de la "ley Sinde", todo sin que periodistas, parlamento, oposición y ciudadanía en general se dé cuenta hasta mucho más tarde.
Pero luego, después de que la Ley de Economía ¿Sostenible? vaya al congreso sin cambiar ni una coma de lo que ya he comentado por aquí, la ministra-esperpento tiene la santa desfachatez de hacer los siguientes comentarios:

"[...] es normal que se produzcan distintas propuestas, controversias y reacciones"
"Aun nos quedan unos años hasta que lleguemos a ese punto en todos tengamos este acceso a la cultura tal y como deseamos"
"No se debe de dejar de tener patrimonio cultural en Internet"
"[la disposición adicional contra la piratería en Internet] ira al Congreso tal como está previsto [...] es una medida suficientemente informada por los órganos consultivos y está todo en orden"

Así es, señores. No solo nos cuela una ley abiertamente inconstitucional, sino que encima se regodea de ello, hace la hipocresía de considerar que el acceso a la cultura debe ser público al mismo tiempo que saca una ley que privatiza de facto el acceso a la misma y aun pretende hacernos creer que en apenas cuatro meses han elaborado la ley, la han negociado con todos los estamentos (internautas incluidos) y la han adaptado a los requerimientos de todos... ¡sin cambiar ni una palabra!

Por parte de este blog, no hay nada más que añadir. No solo seguiré manifestando mis opiniones libremente como estoy en mi derecho, si bien intentan cerrarme la boca, sino que seguiremos apostando por la libre distribución de música online con fines claramente evaluadores. El blog hermano de este, "Ancient Pagan Vastlands", que últimamente sobrevive gracias a Enlil, seguirá activo. Lo más probable es que me cierren ambos blogs, como el peligroso librepensador que soy... Hasta entonces, aquí seguiré.

El black metal patrio (V): Xerion

2010-03-13T15:31:00.001+01:00

Hace ya algún tiempo prometí que iba a hablar de ellos, y creo que este es un gran momento.
Xerion son una banda de Ourense, nacida en 2001. Desde hace casi diez años son una de las bandas que más ha luchado por el panorama del Black Metal español y uno de los grandes animadores de la actividad en directo en su Galicia natal, junto a Kathaarsys, que ha llegado a compartir algún miembro con Xerion.
La banda surge de la iniciativa solitaria de Nocturno, que sigue siendo su vocalista y guitarrista. En el mismo 2001 lanza la demo "O Espirito da Fraga" y al año siguiente "O Trono de Breogan". Al año siguiente, mientras edita dos splits (uno con Foscor y otro con Cryfemal) recluta a algunos miembros para dar los primeros conciertos por Galicia.
La banda despega completamente en 2005, cuando editan nada menos que tres compartidos al mismo tiempo que logran dar diversas actuaciones, alguna incluso en Portugal. Los spilts son el buenísimo "Ipar Basoetan / Na Fraga do Norte", con Omendark y Nakkiga; uno más con Cryfemal y "Hymns To Satan / Na Mistica Procura de Ahm-ghad-ari", con los portugueses Decayed.
En 2006 se edita en cinta (a través de Tour de Garde Records) el que hasta la fecha es el único LP de la banda: "Nocturnal Misantropia", con una nueva alineación en la que siempre estará Nocturno al frente. Este mismo año y a lo largo de 2007, editan dos nuevos splits: "Four Concentric Ways of the Ancient Cult, junto a los vascos Nakkiga, los mexicanos Black Empire y los filipinos Kratornas, y un muy desconocido split con los macedonios Maras. Este mismo año, su LP "Nocturnal Misantropia" es publicado en CD a través de Schwarzdorn Productions.
Poco después, el grupo da varios conciertos en España y Portugal y logran ser incluidos en la única edición hasta hoy del Interregnum Festival en Alemania. En 2009 y ya sin Aboriorth a la batería, la banda edita un nuevo EP, "Palida Morte, Negra Sombra", con 47 minutos de música, publicado a través del sello letón Wolfram Productions. Según su página web, Xerion está en la actualidad trabajando en un nuevo LP que pronto podría ver la luz.
Como vemos, Xerion ya tienen un importante trabajo a sus espaldas, y además hecho con bastante esfuerzo y cuidado. Me sorprendió en su día, de hecho, la calidad de sonido que tenía el split con Nakkiga y Omendark. Xerion sonaba mucho mejor que los otros dos grupos, y no todo era el estilo musical más depurado de los gallegos, sino quizá también las ganas de hacer un buen trabajo.
Xerion siempre ha sido una de las bandas españolas que más me han gustado, tanto por su sonoridad tan pagana y mística como por la iniciativa que le han dado a la hora de actuar con más y más gente, como demuestra su actuación junto a bandas como Drengskapur o su próximo concierto en Cuenca (sic). Ojala abundara más el ejemplo de esta banda gallega, y a lo mejor podría haber algún día en España una escena de metal extremo de la que sentirse orgullosos.

Por la verdad y la justicia

2010-03-11T14:55:00.000+01:00

Sabeís que este no es un blog de política, pero tal como están las cosas, es difícil que a uno no se le hinchen las pelotas leyendo los titulares de la prensa. Pero vayamos por partes.
Lo primero que me ha cabreado y mucho es la persecución que por parte de elementos reaccionarios se está llevando contra el juez Garzón. No soy para nada fan suyo, de hecho me parece un oportunista y un interesado, pero lo que si es cierto es que ha hecho mucho para que legalmente mis compañeros y yo (y algún otro lector de este blog) hayamos podido trabajar en eso que se ha dado en llamar "memoria histórica" y que no es más que la reconciliación de este terruño dado en llamar España con su propia historia. Señores ultra derechistas y demás idiotas que olvidan con facilidad la Historia: no pretendan involucionar, si es que tanto amor le tienen a su país (sic). Que en España estemos sacando las fosas de la Guerra Civil a la luz no es solo una opción o inclinación política, es una obligación de todos nosotros como pueblo con nuestra historia más reciente. No somos una excepción para nada: países latinoamericanos como Argentina o Chile están lavando las heridas que una durisima dictadura militar les dejó; e incluso la civilizada Alemania ha dejado los campos de concentración intactos, como símbolo del horror que su país sufrió.
Por tanto, a toda esa caterva de cavernarios que aun pululan por ahí (y que por desgracia serán quienes nos gobiernen dentro de un par de añitos): esto no es política, es historia, es auténtica reconciliación. Así que dejen de poner trabas a todo y a todos y unanse al esfuerzo común de todos los ciudadanos de tratar de sacar esto adelante. Y porque no, dejenme trabajar, a mi y a un equipo de personas que semana tras semana nos esforzamos en mostrar a todos la realidad... o al menos al que quiera verla.

La segunda noticia que he visto hoy me ha enfadado aun más. La pongo aquí, además vinculada a su fuente:
"Google incluye a España en la lista de paises censores de Internet". Noticia también en ABC y Público, así para aportar algún que otro punto de vista...
Pues si... ya no es que todos aquí sepamos que la dichosa "ley Sinde" es un atentado flagrante contra nuestros derechos más básicos como es la de emitir nuestra opinión a través del canal que más apropiado consideremos. No, ahora no enteramos que se censuraron dos blogs por animar al boicot contra productos catalanes (si, aquella mamarrachada que se impulsó hace unas navidades desde sectores fascistas). No es que esté de acuerdo con dichos blogs, pero si creo que tienen todo el derecho del mundo a expresar su opinión sin sufrir censura de ningún tipo, aunque no nos guste lo que dicen. ¿Se repetirá la censura contra los blogs que expresemos nuestra oposición a la "ley Sinde"? No lo descarteís... La verdad es que da acojone ver hasta donde ha llegado el poder de esa especie de secta llamada SGAE, hasta el punto de inmiscuirse en labores legislativas y de seguridad. Vuelvo a decirlo (y no, no es una amenaza velada ni una incitación), que nadie se extrañe si un pirado tira un día un coctel molotov a la sede de la SGAE. Si estos ladrones supieran como están los animos hacia ellos a nivel de calle, casi seguro se exiliarían... Como ya proclama un grupo de Facebook, ¿porque no se van a luchar contra la piratería en Somalia, en concreto ~~Ramoncín~~? Ups, se me fue, quería decir "Little Ramon"... por favor, por favor seña Sinde, no me mande a la Gestapo!!!

Un saludo a todos.

Novedades 2010 (I)

2010-03-05T15:01:00.000+01:00

Por fin damos comienzo a la revisión de los nuevos discos que están saliendo para este 2010, que promete muy mucho. Ya me lo veníais pidiendo muchos en el perfil del last.fm y en comentarios... Pues allá vamos

FINNTROLL - "Nifelvind" (Century Media)

Cuando te crees que nada puede sorprenderte ya, llegan discos como este para demostrarte que estabas en un grave error. Después de un disco regulero como fue "Ur Jordens Djup", los finlandeses Finntroll recuperan su mejor cara con este "Nifelvind", ejemplo de un disco serio, bien hecho, bien compuesto y producto de lo que ocurre cuando una banda quiere trabajar un poco y no anquilosarse en lo mismo de siempre.

No es que Finntroll hayan cambiado bruscamente de estilo. Básicamente encontraremos los mismo de siempre que hablamos de Finntroll: ese estilo tan suyo llamado "humppa folk metal", con melodias muy alegres y desenfadadas, teclados simulando acordeones e incontenibles ganas de beber cerveza... Pero lo meritorio del album es precisamente esto: hacer un trabajo decente, tocar como siempre y seguir gustando, muy al contrario de lo que hace, por ejemplo, Korpiklaani

Hay un buen puñado de canciones que merecen la pena de este album: sobre todo "I Trädens Sang", con un bestial blast-beat, por lo general muy raro en la música de la banda, muchisima violencia y canción enfocada claramente al directo, donde seguramente daría lugar a una auténtica descarga de pogos y mosh. También sobresale "Galagsang", una delicada balada con guitarras acústicas, que nos lleva a los primeros días del grupo y que tiene más seriedad que el resto de su música. Y la verdad es que lo mejor del disco viene a partir de este tema, sobre todo la sorprendente "Under bergets Rot", de lo más birrero del disco; y la sinfónica "Fornfamnad", que recuerda en cierta forma al último disco de los Ensiferum. Por último, "Drap" es un buen tema, pero evidencia que Finntroll no puede desarrollar su música durante tanto tiempo (casi siete minutos de tema). Son de típicas melodías fiesteras de dos o tres minutos, es lo que mejor hacen y con calidad sobresaliente, de modo que mejor que se queden ahí.

Sobre la producción del disco no hay absolutamente nada que comentar: solo se nota que han fichado por una potente compañía como es Century Media Records, y han dispuesto lógicamente de recursos económicos y técnicos para obtener una grabación muy depurada.

Para resumir, un disco que si bien no resulta sorprendente, va a estar entre los más destacados de este 2010.

BURZUM - "Belus" (Byelobog)

Soy plenamente consciente de que estoy a punto de tirarme encima a toda la comunidad blacker de hispanoparlantes, pero el mundo también es de los valientes.

El nuevo disco de Burzum, después de 11 años sin sacar nada nuevo, es un coñazo.

"Belus", nueva obra del señor Vikernes, es un disco ¿conceptual? que incluye ocho temas del más ortodoxo Black metal de usanza noruega. La única diferencia con respecto a los viejos ~~truñazos~~ trabajos es que ha decididio currarse un pelin más la producción (un pelin, no penseís que encima va a sonar bien...), pero por lo demás, poca diferencia más vamos a encontrar.

Lo de siempre: un muro de sonido guitarrero muy denso, con algunos pequeños solillos de guitarra bastante simples, una batería que seguro es programada y un bajo que se hace notar solo un poco más que antes. Por supuesto, ni una pizca de teclados, ¡faltaria más!

En cuanto a las canciones... bueno, pues es que no hay ninguna que destaque, salvo el pequeño "Sverddans", que podría perfectamente llevarse al directo (¿Burzum en directo? ¡habrase visto tamaña herejía!). Y si que destaca, pero por el coñazo supremo que significan "Glemselens Elv" y "Kaimadalthas' Nedstigning". La primera son nada menos que once minutos de tema, que comienzan a saturar en el minuto cuatro, sobre todo porque no cambia nada la melodía... y bueno, tampoco sirve demasiado como rollo ambiental. Y en la segunda, se tira repitiendo machaconamente no se cual frase durante la mitad de la canción, lo que ocasiona un molestisimo "deja-vu". Si que cabe destacar en el rollo más ambiental del black metal los dos últimos temas, quizás los más salvables del disco junto con el mencionado "Sverddans".

En resumen, siempre he sido mucho más seguidor de la etapa ambiental de Burzum, que sin parecerme una maravilla, encajo mucho mejor que esta sobredosis de muros de guitarra; y este retorno de Varg Vikernes a la ortodoxia del Black metal no ha sido para nada todo lo esplendoroso que cabría esperar. Por cierto... ¿no quedamos en que la guitarra y el bajo eran instrumentos de negros que el señor Vikernes no pensaba volver a tocar? ¿Y que Burzum nunca había hecho Black Metal? Hay tipos que se retratan solos...

Cambios en el blog

2010-02-13T01:30:00.000+01:00

Buenas a todos, compadres... Notareís el blog un poco alterado estos días... Bueno, la cosa es que estoy creando una nueva plantilla para este, y hasta que esté terminada pasara un poco de tiempo, o eso creo. Por eso lo más probable es que noteís cambios constantes en el blog, e incluso puede que haya cosas que estén fuera de sitio o den fallos. Os pido un poco de paciencia, intentaré tenerlo operativo lo más rápido posible otra vez. Por supuesto, también significa que todo contenido queda parado por tiempo indefinido, aunque no por esto podeís dejar de publicar comentarios, que yo sigo recibiendolos...
Nada más por ahora, espero que el nuevo diseño os guste más. Saludos!

El black metal patrio (IV): Numen

2010-02-12T13:09:00.004+01:00

Desde la localidad guipuzcoana de Arrasate nos llegan los que en mi opinión son una de las bandas peor valoradas del pagan metal español, por no decir que son prácticamente los pioneros del genero en estos lares: Numen.
Numen veía la luz por primera vez en 1997. Desde el principio apostaron por un black metal a la vieja escuela combinado con melodías folk basadas en los instrumentos típicos vascos y letras que hablan de la mitología, el folklore y la tradición popular de su tierra, aunque también teñido todo de un fuerte espiritu anticristiano. Todas las letras están integramente cantadas en euskera, del que ellos mismos dicen que es su lengua madre. El grupo cuenta con todo un cerebro en sus filas como es Eöl, que muchos conocereís por ser el único miembro de Elffor, la banda de culto del black metal ambiental en España. Aunque la alineación nunca ha sido demasiado estable, por sus filas han pasado músicos de bandas como Darkness by Oath, Demial o Suffering Down.
El primer lanzamiento de la banda llegaría en 1999, cuando publican el maxiCD "Haize Sorginduen Intziriak". Solo dos años más tarde, ya en las filas de la poderosa distribuidora Goi Music, radicada en Beasain (Guipuzcoa), lanzarán su primer LP, "Galdutako Itxaropenaren Eresia", uno de los discos en que su sonoridad pagana toma más protagonismo. Por entonces realizaran algunos de sus primeros conciertos de importancia.
En 2003 sale un nuevo EP, "Jarrai Beza Kondirak", un disco que personalmente a mi me encanta, ya que es toda una evolución en su sonido, además de contener la maravillosa "Eskualdunak", que es un maldito himno de exaltación pagana, simplemente soberbio. En 2004 editan el que hasta la fecha es su album más completo, "Basoaren Semeak". Más inclinado al black metal de la vieja escuela, es a pesar de todo un auténtico cañonazo de purisimo metal extremo, en especial el tema "Ekaitzaren Deiadarra". La última referencia que tenemos hasta la fecha de la banda vasca es "Numen", disco homonimo editado en 2007 y que a mi personalmente no me gustó tanto como sus trabajos anteriores, sin dejar de ser un disco muy correcto a pesar de todo.
Por el camino, Numen ha tropezado con no pocos problemas: una latente acusación de "abertzales", cosa que no deja de ser una falacia; una fracasada gira a nivel nacional con Ensiferum, Graveworm y Communic que podría haber significado su despegue, y un fracasado contrato con la compañía alemana Det Germanske Folket Records, especializada en bandas de pagan metal. Pese a ello, la banda aun se encuentra en activo, aunque dicha actividad no ha sido demasiado patente en los últimos meses.
Y poco más queda agregar sobre esta sobresaliente banda. Espero sinceramente que esta entrada sirva para interesar a alguno sobre el interesante trabajo de un grupo que merece mucho más de lo que tiene en la actualidad...

Amigos incómodos

2010-02-05T04:17:00.002+01:00

Leyendo y releyendo por ahí, me he encontrado con una curiosa noticia ocurrida hace ya tiempo y de la que nada he sabido hasta ahora...
La cuestión es que el cantante de Taake, Host, provocó un escandalo al salir a escena en un concierto en Essen (Alemania) en 2007 con una preciosa esvástica dibujada en su pecho. Esto costó, entre muchas otras cosas, la suspensión de toda su gira por Alemania, incluyendo una actuación en el Rägnarok Festival. Las críticas arreciaron entre los fans alemanes de tan sulfuroso grupo, acusandolos abiertamente de nazis.
Pues bien, un canal de televisión alemán emitió un documental en el que vinculaban todos estos factores: Taake, nazismo, Alemania, festival de música. El resultado: el documental acusó al Rägnarok Festival de ser un festival en donde se hacía apología del nazismo, hecho demostrado por ser un evento que llevaba a bandas como Taake. Esto coincidió con un momento en que el festival había declarado publicamente su intención de virar desde una dirección blackmetalera a una más orientada al pagan, folk y viking metal... El canal de televisión intentó descaradamente criminalizar todo el entorno del pagan, folk y viking metal. Las protestas surgidas tanto por los aficionados como por el propio festival (que desde entonces proclama a los aires su total despolitización) hicieron que el canal de televisión se retractara, pero quizás la duda estaba ya sembrada...

La reflexión en la que esta vez me quiero sumergir es precisamente esta. Después de un año y medio al frente del blog y empezando a conocer como voy conociendo las entrañas de esta música, he llegado a la conclusión de que lo que podriamos llamar aficionados al metal extremo (black, pagan, folk y viking metal) es realmente un heterogeneo colectivo de personas. Ya sé que muchos pensareís "mira este, acaba de descubrir América"... Bueno, dejadme que me vaya explicando.
En este mundo en que todo ha de estar clasificado bajo una etiqueta (y yo soy el primero que caigo en ello muchas veces), hemos tendido a pensar que escuchar este tipo de música conlleva a imaginarse individuos oscuros, con barbas, vestidos con ropajes raros, de caracter huraño, retraido, melancólico e incluso psicótico... Pero con el tiempo, quizás todos vamos aprendiendo de golpe que no solo no somos así, sino que esta música comienza a llegar a personas que quizás, nunca sospechariamos que son aficionados a este tipo de música: padres de familia, metaleros clásicos, aficionados a la naturaleza, estudiosos de lo ancestral y/o pagano, gays... y fascistas.
Bien, nos vamos metiendo en harina. Fascistas. ¿Que cojones harán los fascistas oyendo metal extremo? Todos sabemos que en un año tan lejano como 1991 surgió en Alemania una banda llamada Absurd, que se convirtieron en los creadores del NSBM. Este género se caracteriza por introducir letras explicitamente racistas, arianistas, supremacistas o antisemítas sobre una base musical puramente black metal. Años más tarde, este género se entremezclaría con el RAC, como los propios Absurd, que han bordeado NSBM, RAC y oi! un montón de veces.
Con el surgimiento de los géneros pagan, viking y (en menor medida) folk metal, los grupos de ideología fascista hallan un nuevo campo de expresión, quizás mucho más amplio que black metal más ortodoxo... pero también más ambiguo, más discreto. Así, la escena de estos géneros esta llena de bandas sobre las que han caido numerosas acusaciones de "nazis": Ancient Rites (quienes han sufrido dos injustisimos boicots en España por culpa de los amables "progres"), Kalevala, Forefather, Nazgul, Frangar...
Pero hay otros muchos grupos que no solo si reconocen su militancia en ideas fascistas, sino que todos ellos han sido capaces de vertebrar todo un movimiento que les agrupe y que les está consiguiendo dar una visibilidad entre los aficionados al metal extremo que de otra forma no tendrían. Por ejemplo, Temnozor o Kroda son dos bandas de sobra conocidas por casi todos, pero son explicitamente nazis. El Frente Pagano comienza a tener una aureola de mito comparable a la del Inner Circle (que jamás existió), e incluso comienzan a despuntar sellos discográficos especializados en estos grupos, como Darker Than Black Records o Stellar Winter Records.
Precisamente, me estaba planteando muy seriamente unirme a través de este blog al Heathen Circle (ya que el Frente Pagano no se ajusta para nada al concepto que tengo yo ni de la música ni de la vida en general), pero el problema es que tampoco estoy totalmente seguro de que no haya elementos NS en este colectivo. Y esa es la conclusión que, personalmente, prefiero extraer: un pequeño cúmulo de indicios ha acabado por criminalizar estos géneros musicales, y ahora todo parece estar contaminado de cierto tufo NS. No es que se nos preste más atención o menos, o que nos importe o no; al menos a mi me da igual lo que digan de la música que oigo: sé lo que pienso yo y con eso me basta, e imagino que al 95% de vosotros le pasará lo mismo.
La pregunta que quiero dejar para el debate es: el hecho de que haya músicos y aficionados NS en el metal extremo, ¿es culpa nuestra? ¿o es que el género se ofrecía propicio para ser adoptado por personas de esta ideología? ¿o quizás es que su situación al margen de toda otra expresión cultural resultó idonea para una ideología igual de marginada y alienada? Me inclino por las dos últimas...

Por otro lado, deciros que me he abierto un perfil en last.fm, donde tendremos una nueva vía de comunicación entre los lectores. Además, allí tendreís pistas también sobre cual es la dirección del blog, pero no os fieis de lo que oigo, tiendo a ser muy plural en este caso... También, aquellos que tengaís perfil en esta red podeís dejarme sugerencias para mejorar el blog, temas a tratar o nuevos grupos a los cuales seguir la pista, lo que sea para hacer este blog cada día más grande.
Un saludo a todos, pronto nos vemos

Novedades 2009 (XVIII)

2010-02-03T17:11:00.005+01:00

Hola, gentes. Vamos con el decimooctavo y último capítulo de las novedades discográficas del año 2009 que ya dejamos atrás.

GLITTERTIND - "Landkjenning" (Napalm)

Bueno, cuando empiezas a oir este nuevo album de los noruegos Glittertind te das cuenta que algo han cambiado. Adios a los ritmos punkarras y gamberros de los primeros trabajos, y bienvenidos a un estilo más lento, más vikingo, con mayor carga de folk, como demuestra la llegada de la gaita y otros instrumentos típicos y la cadencia de los temas.
También mejora y mucho la producción. Las baterías ya no suenan tan enlatadas, sino que al menos se ha dignado grabar con baterías auténticas. Suben la carga de los teclados, mientras que las guitarras se limitan a hacer riffs muy planos, estando en manos de los teclados y los instrumentos folkies toda la melodía principal. Especialmente original queda la inclusión de la gaita, que casa muy bien con la composición que nos propone el grupo.
En cuanto a temas, creo que el mejor es sin duda el que da nombre al grupo. "Glittertind" es el típico tema de viking metal que demuestra la madurez de una banda, y ahora que estos editan su tercer disco, no hay mejor forma de demostrar esa madurez.
En resumen, correcto y cumplidor disco de estos noruegos que se colocan muy favorablemente como un grupo a tener en cuenta en la escena actual.

FOLKEARTH - "Rulers Of The Sea" (Stygian Crypt)

Lo triste de la superbanda internacional Folkearth es que no hayan sido capaces de reinventarse. Con una encarnación para este disco de lo más plural, con músicos de Grecia, Lituania, Austria, Francia, Argentina, Alemania y Monaco, lo que han hecho ha sido un perfecto coñazo.
Folkearth acertaba hasta ahora por lograr juntar lo mejor del viking metal con el folk metal más fresco y agradable, pero ahora encontramos que los músicos que forman el proyecto lo han convertido en algo tan aburrido y sin sentido como Folkodia, esa especie de hermano bastardo que le surgió a Folkearth.
Pero bueno, a lo que vamos: once temas que pasan sin pena ni gloria, sin nada que destaque un poquito aunque sea. Temas líricos curiosos, en este caso relacionados con marineros y todo ese rollo. La producción sigue siendo muy delicada, por no decir que a veces suena demasiado natural, pero bueno, esto es disculpable porque grabar tanto instrumento folk no es sencillo para ningún productor. Fuera de esto, un disco del montón, sin temas a destacar, con un claro aburrimiento mental de unos músicos que han sacado dos discos muy parecidos en el mismo año (los que editaron el disco de Folkodia son en su mayoría los mismos que han grabado este album). Quizás Folkearth debería irse durante un tiempo al frigorifico y volver a lo grande, y no emepzar a sacar discos a lo loco y sin ton ni son... Decepcionante.

Lo dicho, lectores. Con esto acabamos los discos de 2009. Ya sé que nos quedan algunos muy jugosos en el cajón, pero no hay tiempo para más. Sobre todo están llegando algunos de 2010 que prometen mucho. Pronto los veremos por aquí.
Un saludo!

The Best Of 2009

2010-01-21T12:03:00.002+01:00

Como alguien me pedía por aquí no hace mucho, es hora de comentar los resultados de la encuesta que puse en el blog y que fue un buen éxito de audiencia, eso me gustó desde luego.
Bueno, los ganadores fueron Arkona y Ensiferum, cosa que no me sorprende en absoluto, ya que ambos han hecho buenos lanzamientos en 2009 y la verdad es que especialmente los primeros han dejado un gran sabor de boca, por lo menos en lo que a mi respecta.
Hay otras votaciones que me extrañan un poco más. Así, me choca muchisimo las buenas posiciones que han obtenido Korpiklaani y Eluveitie, que editaron ambos un disco como poco regulero tirando a malo, en especial Korpiklaani, sin duda uno de los mayores desastres del año pasado.
Sobre el resto, tampoco es demasiado sorprendente: Týr, Finsterforst, Drudkh, Absu,... todos han hecho buenos lanzamientos. Y como aportación personal mía, puse a Dalriada para completar la lista de los más votados de este año.
Y como agradecimiento a vuestra participación, me he decidido a colocar a los diez grupos que habeís elegido vosotros, o sea a los diez primeros en una compilación única, formada toda ella por temas de los discos editados este año. Os adjunto el tracklist:

ABSU: Sceptre Command / 5:00
ARKONA: Na Moey Zemle / 15:09
DALRIADA: Zach Kláea / 6:34
ELUVEITIE: Dessumiis Luge / 3:29
ENSIFERUM: From Afar / 4:51
FINSTERFORST: Urquell / 11:45
KORPIKLAANI: Vodka / 3:00
MANEGARM: Nattsjäl, Dromsjäl / 5:54
TÝR: Into The Storm / 5:05

Lo podeís descargar de aquí:
Download via Rapidshare

Novedades 2009 (XVII)

2010-01-15T11:32:00.005+01:00

Uff, menudo retraso que llevo, colegas. No sé yo si voy a llegar a poder poner críticas de todos los albumes de 2009. Pero bueno, aquí vamos con unos pocos más

SLARTIBARTFASS: "Funkerfeuer" (Ketzer Records)

Hay discos que son rematadamente malos, hay discos que son acojonantemente buenos (como el que me estoy oyendo ahora, y que comentaré a continuación), y luego hay discos que son simplemente inclasificables. El nuevo LP de Slartibartfass entra dentro de estos últimos.
Cuando todavía intento deducir si me han colado una versión fake de este album... Bueno, yo lo que he oido es en teoría un disco de pagan / folk metal que tiene miles de pequeñas influencias que van desde los pasajes más atmosféricos con simples guitarras acusticas hasta imposibles arreglos electrónicos, como en el caso de "Der Letzte Winter". Por tanto, una falta de unidad de estilo que da al disco un aire tan original como desconcertante para el oyente.
La parte paganmetalera, desde luego que muy bien aprovechada, con gaitas que suenan por doquier, en especial en los tres primeros temas, y luego desaparecen prácticamente hasta el último, "Stimme des Windes". El resto de los temas son una sucesión de melodías de corte folk y pagan, sin blast-beats, interrumpidos por subitos cambios de ritmos y velocidad, extrañas sonoridades como las electronicas ya mencionadas o simplemente tranquilos interludios de guitarras que suenan cortantes en medio de las melodías.
La producción, para ser su tercer disco, es claramente mejorable, sobre todo porque la composición de la banda no estaba orientada a un sonido que por momentos suena bastante cacharrero. En cambio, gaitas y guitarras acústicas suenan bastante mejor. Y por cierto, a ver si alguien es capaz de distinguir que es eso que se levanta sobra la pira en la portada del album...
En resumidas cuentas, disco raro cuanto menos que a nadie dejara indiferente. Quizás esa sea su mejor virtud, así como su peor defecto.

DALRIADA: "Arany-album" (Hammer)

¡Que maravilla de album! Los hungaros Dalriada siguen con su trayectoria ascendente que les esta abriendo las puertas de numerosos festivales europeos y sacan para regocijo de todos los buenos aficionados al folk metal este disco conceptual en el que las letras son poemas del poeta húngaro Janós Arany. Un homenaje a un poeta que podría facilmente equivaler a nuestro Becquer.
Y decir que sin conocer la obra de Arany, estoy casi seguro que el poeta estará satisfecho con lo que Dalriada ha hecho con su obra. Melodías bellas, delicadas, pero fuertes y contundentes, como ha de sonar el metal. El violín y los teclados hacen todo el trabajo folklorico sobre las voces de los dos cantantes (uno masculino y otra femenina) que se empastan a la perfección y crean efectos de voz muy bellos, en especial la voz masculina, muy aguda.
Los temas son en general muy homogeneos, sin cambios bruscos de velocidad. Por ejemplo el grupo no tira de ciertos cliches del genero, como los blast-beats o la voz rasgada. Por lo contrario, hay veces que se acercan más al power metal o al folk-rock. El peso de las melodías lo lleva siempre el violín, convirtiendose las guitarras en acompañamiento ritmico, salvo algunos solos que tienen en algún tema.
La producción es bastante de contrastes: por un lado la batería suena demasiado cacharrera y se pierde demasiado en el amasijo de la producción. Pero el violín y las voces suenan perfectas, resaltandose del conjunto, como seguramente fue la intención tanto del grupo como de su productor. Por cierto, la mitad del album esta regrabado. Al parecer ser Arany ha sido una inspiración para la banda desde hacía tiempo.
Y que más decir. Uno de los discos del año para mi entender. ¡Me arrepiento de no haberlos puesto entre los grupos a votar!

La ley del silencio

2010-01-12T15:13:00.005+01:00

Me estoy documentando poquito a poco de lo que debería ser el mayor escandalo de la "democracia" española. Por supuesto me refiero a ese proyecto de ley que está elaborando la ministra-desastre humano Angeles González-Sinde. Expaongamos lo que esta ley va a implicar para todos los internautas.

Las páginas web que presuntamente alberguen contenidos protegidos por derechos de autor podrán ser cerradas, no por una mandato judicial (como sucedía hasta ahora), sino por un mandato de la comisión que pretende crear el ministerio de Cultura y que estará compuesta (supuestamente) por representantes de las asociaciones de autores y por representantes de la comunidad internauta, todos ellos moderados por un juez (por supuesto, afín a los intereses de la industria)
Los jueces, que en cualquier estado que se llame "de Derecho" son los únicos interpretes y ejecutores de la ley, se ven limitados en este caso a firmar una sentencia que emana de la Comisión y que por tanto no es resuelta por un profesional de la judicatura.
La Comisión puede actuar contra CUALQUIER pagina web que, a su juicio, vulnere los derechos de autor. Esto incluye no solo las páginas que cuelguen material protegido en sus servidores, sino aquellas en que se incluyan enlaces a este material (alojado en servidores externos, caso de Megaupload y Rapidshare) o que incluso simplemente enlace a otra página que contenga este material o enlace. Los blogs no se librarán de esta persecución.
Si la Comisión toma la decisión de cerrar una página web, dicha resolución es inapelable ante organo de justicia alguno.
En caso de que el material protegido, la pagina o los enlaces estén situados en un servidor de otro país pueden suceder dos cosas: si es un país miembro de la Unión Europea, se puede emitir una orden judicial para que el gobierno de ese país cierre dicha web INCLUSO SI ESTO ES CONTRARIO A LAS LEYES DE ESE PAÍS. Si el país no es miembro de la UE, también puede cursarse una petición al gobierno de ese país no miembro de la UE. Si no hubiera relaciones o el gobierno se negara la Comisión puede llegar a pedir a los proveedores de Internet en España QUE BLOQUEEN EL ACCESO A ESA WEB DESDE ESPAÑA.
Los servidores de almacenamiento masivo tipo Rapidshare o Megaupload también caen bajo esta ley. Eso quiere decir que una página que incluya enlaces a material protegido alojado en estos servidores (como hago en el blog hermano "Ancient Pagan Vastlands") puede ser denunciado.
Por supuesto, las condiciones por las que una página web puede ser acusada de contener material protegido por derechos de autor puede ser tan surrealista como por ejemplo por contener una cita de un libro o porque una publicidad inserta tenga una melodía sujeta a derechos de autor.
Otra situación absurda puede ser que un autor que distribuya libremente su obra (DE LA QUE ES EXCLUSIVO PROPIETARIO) por medios digitales puede ser demandado si dicho contenido no está registrado... o sea, si no se ha pasado por la SGAE para pagar su correspondiente "impuesto revolucionario" y registrarse como autor.
Esta situación también deja la puerta libre a "vendettas" personales entre particulares o a cierres de páginas o blogs críticos o políticamente incorrectos.

En otras palabras, señores: están violando nuestros derechos con nocturnidad y alevosia. ¿Es de recibo que vayan a ser los autores aquellos que decidan lo que podemos o no podemos colgar en Internet? ¿Es de recibo que este blog pueda ser cerrado simplemente por contener enlaces a unas compilaciones que en ningún momento violan la propiedad intelectual?
Por supuesto no voy a insultar la inteligencia de ningún lector afirmando que detrás de todo este tinglado hay unos claros intereses mercantilistas por parte de ese "lobby" político que es la SGAE, que a cambio de la famosa "zeja" cobra ahora su peaje al gobierno ¿socialista?. En un país con cuatro millones de parados, se aprueba una ley para que los españoles paguemos a unos directores mediocres cuando no fracasados y a unos músicos que no sirven ni para pedir en el Metro un tren de vida con el que el 90% de nosotros solo podemos soñar. Esto lo cuentas en Alemania y no saben si descojonarse o que hacer... porque es tan surrealista...
Bueno, la ley aun tardará algunos meses en entrar en vigor, pero a mi me parece que cualquier cosa que hagan ya va a ser empeorar la situación, salvo que retiren totalmente la propuesta, pero como eso no lo van a hacer, habrá que temerse lo peor. Por mi parte, decir que este blog y "Ancient Pagan Vastlands" van a seguir funcionando con la misma política que hasta ahora, colgando material para uso y disfrute de todos, sin animo de lucro (más bien lo contrario) y expresando las opiniones que yo crea oportunas, como no puede ser de otra forma. Por supuesto, lo mismo ocurre con todos vosotros: seguís invitados a expresar vuestras opiniones con libertad y de la forma que considereís oportuna. Nunca he censurado a nadie (salvo el spam) y no pienso comenzar ahora, con más razones si cabe.
Ya sabeís, si todos sentís una extraño dolor en el orto, es el Gobierno y sus perros de la SGAE, que nos están metiendo la Constitución y la Ley de Propiedad Intelectual por el tracto rectal...

Novedades 2009 (XVI)

2010-01-02T12:31:00.006+01:00

HEATHEN FORAY: "The Passage" (Black Bards)

Debut de esta relativamente desconocida banda austriaca, que realizan un viking metal bastante puro en planteamientos pero por desgracia, demasiado gastado a estas alturas.
No son estos los primeros de quienes tengo que críticar un disco y decir que no son una mala banda pero que su propuesta no convence ya. Como ya me ocurriera con Nomans Land, Heathen Foray suenan medianamente bien, con composiciones correctitas... pero que suenan ya trilladitas. Si este disco llega a salir en 2000 o 2001, seguramente fuera uno de los discos del año. Pero ya hay una escena muy saturada por desgracia para ellos.
Si pasamos por alto que hay otros mil grupos que hacen exactamente lo mismo, Heathen Foray no nos hacen una mala propuesta: sonoridad potente, épica, como se demanda del viking metal, con algún que otro ritmo folkie y melodías pegadizas, como en "Wolkenbruch", que junto a "Wilderness Lore" y "Fading Tree" son las que más me han convencido del disco.
La producción satura un pelin, al menos a mí me suena un poco pasada de bajos, pesadota y espesa, con una falta de definición de los instrumentos, en especial en la batería. Pero bueno, ni son muy conocidos ni están tampoco con la más potente discográfica del mundo, así que estos son cosillas que pueden ser subsanadas en siguientes lanzamientos.
Poco más queda agregar de este disco. Posiblemente los que estén empezando en el viking metal encuentren un disco bastante atractivo, pero para aquellos que ya llevamos unos añitos en el ajo, nos sonará repetitivo. Pese a todo, cumplidores.

ALESTORM: "Black Sails at Midnight" (Napalm)

Segundo duración / pirada de olla de los escoceses Alestorm, el segundo en dos años, así mismo. Y al igual que el predecesor "Captain Morgan's Revenge" prosigue el rollo de pirateo y bucaneros a lo "piratas del Caribe", empezando por la portada, una mal disimulada copia del capitán Barbosa.
¿Que puedes encontrar aquí? Pues diez canciones a cual más cachonda, con mucho ritmo pegadizo, teclados evocadores y folkeros, muchisima rapidez y fuerza. No se puede negar de todas formas que es música de borrachos (aunque no tanto como los que vienen a continuación), hecha para convencer incluso a los más incrédulos. También es de destacar que, aun siguiendo la linea de su debut, la música de Alestorm logre sonar más madura y más fuerte en este segundo disco, hasta el punto de arriesgarse con un medio tiempo en "To The End Of Our Days", posiblemente la canción más lenta que han sacado hasta ahora. El disco, no obstante, comienza mejor de lo que acaba: "Leviathan" y "That Famous Ol' Spices" son temas impagables, y del final slavaría a "Pirate Song", y por supuesto la cachondisima "Wolves of the Sea", cover del grupo Pirates of The Sea, famosos por representar a Letonia en el festival de Eurovisión de 2008... ver para creer.
En cuanto a los aspectos técnicos, nada que alegar. Producción muy clara de todos los instrumentos,que son muy bien distinguibles, pero que a la vez se empastan perfectamente entre ellos en el conjunto de las canciones. Especialmente buenas son las baterías, rápidas, complejas y sonoras, como debe ser una batería.
Para resumir, creo que pese a su propuesta tan friki y arriesgada, Alestorm es una de las poquisimas bandas que se molestan en intentar algo nuevo en el panorama musical, y eso es algo que es de agradecer. Disco notable el de Alestorm.

TROLLFEST: "Villanden" (Twilight)

What the fuck is it? Esa es la cara que se te va a quedar con este disco, tercero en la carrera de los noruegos más alcoholicos y desquiciados del mundo, Trollfest... bueno, a no ser que ya les conozcas, en cuyo caso notaras que la música de Trollfest solo tiene sentido con un grado de alcohol en sangre superior a 1.
"Villanden" es una pirada de pinza en toda regla, producto de seis mentes enfermas que tienen en sus venas un concentración de cerveza mayor que sangre y que por supuesto ya ha asesinado a todas las neuronas que les quedaban. Su música: pastiche grandioso / infumable de guitarreos, baterías folki-punki-lo que salga, violines, acordeones y todo aquello que pueda sonar a taberna sórdida y sobre todo, continuos homenajes musicales a la bebida. Por cierto, ya que hablamos de letras, Trollfest canta en su propio idioma, y no, no es porque la lengua les patine tras tanta cerveza (aunque no cabe descartar que ese sea el origen de dicho idioma). Ellos autodefinen su idioma como el "troll-spark", en realidad mezcla de noruego, alemán y sueco
De entre los temas, sin duda el segundo, "Der JagerMeister" (si, es lo que estaís pensando), y el último, "Die Kirche undt die Mache", son los más acojonantes del disco, rápidos y burreros a no más poder, con algún que otro blast-beat incluido. En cuanto a la producción del disco... bueno, es una banda de borrachos, ¿como queréis que suenen? Pues eso, el técnico de sonido un santo.
En fin, no vamos a decir si es un mal o un buen disco, porque Trollfest están fuera de categoría, se precisa de alcohol en grandes cantidades para su entendimiento y yo estoy sobrio ahora..

El black metal patrio (III): Between The Frost

2009-12-29T09:42:00.004+01:00

Si en la última entrada sobre el Black Metal español hablabamos de unos catalanes, no abandonamos esta región para hablar de una de las bandas más veteranas de nuestro país: Between The Frost.
Según siempre sus propias palabras, Between The Frost vé la luz en Tarragona en 1993 (en pleno auge del Inner Circle noruego) desde las cenizas de un par de bandas anteriores. Sus fundadores serían J.M. a la guitarra y Asier a la batería, aunque en breve tiempo se les unirían Román (hermano de J.M.) a las voces, C. de Castellarnau a la segunda guitarra y Alberto al bajo.
La primera edición de Between The Frost no llegó hasta 1998, tras cinco años de existencia. Ese año veía la luz su primer LP, "Insctict Of Surliness". Si se me permite la reflexión, por diversos avatares del destino, este fue uno de los primeros discos de Black Metal que escuche, ¡y entonces me pareció horrible! Ahora me parece uno de los mejores ejemplos de black metal puro y duro que se han hecho en España.
En 2003 y 2005 la banda volvió a sacar sendos demos, en su mayoría con temas ya existentes previamente, aunque no editados en el caso de la "Demo 2005". También en este tiempo, la banda experimentó cambios en su formación, con la entrada de David en sustitución de C. de Castellarnau a la guitarra y trás un fugaz paso de David Valdes por el mismo puesto.
En 2007, la banda editaba lo que es hasta la fecha su último LP, "Realms Of Desolation", igual de crudo que su debut, pero tal vez con un mayor peso de las partes death, un estilo que la banda ha coqueteado con él. Desde entonces y hasta ahora, la banda se ha dejado ver en varios conciertos y festivales, sobre todo en el Alhama Metal Madness de Murcia.

Novedades 2009 (XV)

2009-12-16T12:18:00.005+01:00

Perdonad por la larga temporada que he estado sin postear. La verdad es que ha sido pura vaguería y demasiado vicio al World of Warcraft... en fin, vamos con algunas novedades de este 2009 que ya se nos acaba.

NORDAVIND: "Bekning"

Este desconocido grupo noruego llamado Nordavidn ha publicado este año su primer larga duración, titulado "Bekning", y sinceramente... los hemos oido mejores.
Su propuesta no deja de ser interesante: viking metal de la más pura escuela nórdica mezclada con black metal frío y puro. Un grupo que podría llegar a ser una gran referencia en este campo tras la desaparición de Windir. ¿Que falla entonces?
Falla todo lo demás: para empezar, Windir solo fueron unos, y que surja alguien capaz de igualarlos es ya una empresa complicada. Falla una producción que debería empezar a sonar más a disco de larga duración y no tanto a demo. Falla más imaginación en la música compuesta, que es en muchos casos calcos de Windir. Falla la longitud de album (solo 34 minutos) que parece hecha para cumplir un trámite.
¿Y en que aciertan? En que el estilo es al menos fresco y agil, no se pierden en florituras ni cargas excesivas. Buena ambientación del disco en general. Muy buenas intro y outro, instrumentales y llenas de atmosfera. El mejor tema es sin duda el epónimo del disco, "Bekning", una canción llena de fuerza y vitalidad, además de la atmósfera exigida.
Resumiendo: Nordavind son una banda prometedora y tienen buenas ideas, pero "Bekning" no es el disco que ni ellos ni nosotros esperariamos de una banda que sigue los pasos de Windir descaradamente.

MEN ENTER TAVERN: "Kampflieder"

¿Os imaginaís un grupo que mezcle cosas de Glittertind, Wolfchant, Finntroll y Ensiferum y encima lo hagan bien? Pues esos son los alemanes Men Enter Tavern.
Esta joven banda, surgida en 2005, presenta un album debut de esos que no son una pasada pero que tienen todo lo necesario para dejar un buen sabor de boca: temas pegadizos, agiles y fuertes, producción bien cuidada e imaginación en los temas. Lo más curioso de todo es que el grupo prescinde de adornos excesivos, hacen un folk metal agil y fresco, muy luminoso.
Entre los fuertes de la banda están sus contrastes entre pasajes más folk y otros más black, algo que aporta mucha agilidad e interés a la música. También el cantar en alemán ayuda mucho a dar una sensación de arcaismo (que me perdonen los germanoparlantes, xD). Y lo más curioso de todo, que para ser un grupo folk no tienen ni un instrumento folk, ni siquiera unos teclados.
Si os gustan los grupos arriba puestos y además un aceptable grado de germanismo y mezclas inteligentes, Men Enter Tavern son una buena apuesta. Les seguiré la pista...

El desenchufe

2009-12-03T22:23:00.004+01:00

Aun no me creo, y lo digo totalmente en serio, que tenga que escribir esta entrada en pleno año 2009, pero las cosas son así.
Permitidme que por una sola vez me aleje del tema que ordinariamente trato aquí y permitidme que por una vez hable de política, pero temo que esta vez es un tema que afecta directamente a este blog y en general a todos los amigos y aliados de este blog, que son unos pocos.
Estos días, con estupor, estamos teniendo que asistir al debate sobre como el Gobierno (supuestamente socialista y progresista) incluye en su cacareada e inutil Ley de Economía Sostenible una disposición que está destinada a "regular el uso de Internet".
¿Pero que chorrada, que burla es esta? ¿Estamos llegando al extremo de que el Gobierno nos va a decir que paginas web podemos ver o que contenidos podemos descargar de la Red? ¿Que nos diferencia entonces de regímenes como el chino o el iraní, donde el Gobierno controla las webs que la gente visiona en aquellos países?
Pero no, no es tan sencillo. Y si buceamos y nos informamos un poquito más de este proyecto nos damos cuenta que lo que se quiere presuntamente es "proteger los derechos de autor". Ah claro, los famosos derechos de autor, los mismos que solo coinciden en reclamar aquellos cuya infima calidad cultural no les deja otra salida que ser chupopteros políticos del mangante de turno ¡Que caro nos va a salir a todos la mierda de la "zeja"!
Y para esta loable misión, el ministerio de Cultura (llevado por ese esperpentico personaje que es Ángeles González-Sinde, cuyo mayor cima cultural ha sido el guión de "Mentiras y Gordas", vomitiva pelicula-españolada) se erige en arbitro de los contenidos de la Web. El Gobierno creara una comisión que será la que se encargue de solicitar a la Justicia las ordenes de cierre de aquellas webs que incumplan el respeto a los derechos de autor. y además, podrá cerrar cualquier web que incluya links a paginas que contienen archivos P2P o que enlazen a su vez a estos contenidos. Para tranquilizar, se asegura que ni se pediran datos confidenciales a los ISP ni se actuará directamente contra los usuarios privados. Magro consuelo.

Nos da igual. El daño ya está hecho. En cuanto existe una ley que dota al Gobierno de un arma legal para intervenir directamente sobre el contenido de Internet, podemos empezar a asistir a una auténtica galería de usos indebidos de esta ley y de corruptelas. ¿Que una página web carga contra un cargo público? Uso indebido. ¿Que un grupo de música decide LIBREMENTE distribuir de FORMA GRATUITA su música? Violación de los derechos de autor..., claro porque la SGAE no percibe su pequeña pero lucrativa comisión de la edición y distribución de esa música. ¿Que se difunde un texto científico para uso de todos en la Red? Violación de derechos de autor. Esta ley va a poner en riesgo cosas que estaban dando un uso tan bueno (y perfectamente legal) como el servicio Google Books o Spotify.

En resumen, solo queda esperar la total retirada de este texto legal, o como minimo que sea reducido a unos límites aceptables para la comunidad de usuarios de Internet, y del que este blog es solo una humilde mota de polvo. Internet debe (debería) ser libre en contenidos y expresiones (siempre que estos sean sanos y no se usen para dañar a otros). Como siempre, cosa que toca la política cosa que se joroba.

Novedades 2009 (XIV)

2009-11-14T16:05:00.006+01:00

ARKONA: "Goi, Rode, Goi!" (Napalm Records)

Cuando creía que lo mejor que me iba a poder llevar a los oidos este año era lo nuevo de Drudkh y Hellveto, me equivocaba y mucho. Me animé a escuchar este nuevo album de Arkona, que me venía avalado por muy buenas críticas, y la verdad, no lo desmerce para nada.
Arkona se habían metido en un auténtico patatal: con una presencia cada vez mayor en los circuitos europeos, estos rusos se embarcan en un leñazo conceptual de una hora veinte minutos de duración... ¡y posiblemente hayan creado uno de los mejores discos de folk-pagan metal de la historia!
Subjetividades aparte, este "Goi Rode Goi" apunta muy alto, muy muy alto. Y acierta. Con una nómina galactica de colaboradores e invitados (con miembros de Folkodia, Svarga, Kalevala, Manegarm, Obtest, Skyforger, Menhir, Heidevolk, Ashaena y Tverd, nada menos) la banda logra crear un precioso mosaico de melodías ambientales, sonidos folk muy puros y sin abandonar la base metalera que les caracteriza. Multitud de pequeños interludios en medio, llenos de colorido folk, con profusión de violines, acordeones, gaitas y flautas. Y luego autenticos leñazos repletos de brutalidad pagana, black metal hecho con cojones y epica y ambiente en todos los rincones de la música.
Por estar bien, está bien hasta la producción: nitida, arcaica, quizás algo difusa con las guitarras y la batería, pero que acierta de lleno con todos los instrumentos folk y las voces, que al fín y al cabo son los protagonistas de las canciones "largas". Y precisamente hablando de canciones largas, sin duda que el épico tema de 15 minutos "Na Moey Zemle" es uno de los mejores temas que ha hecho la banda.
En definitiva, un disco que lo tenía todo para estrellar la trayectoria ascendiente de esta banda posiblemente se convierta en el disco que les consagre como una de las bandas más importantes del pagan-folk metal actual. ¡Sobresaliente y ultra recomendado!

Por la alianza de blogs paganos

2009-11-12T14:16:00.004+01:00

Permitidme que escriba esta entrada para desarrollar un poco más mi propuesta de que los blogs que nos dediquemos a este apasionante mundo del pagan / viking / folk metal nos aliemos en una pequeña plataforma, al estilo de las que ya hay por ahí sobre otros muchos temas.
Por supuesto, como alianza tenemos que tener una base, una razón de existir. Yo propongo estos puntos básicos:

La extensión del conocimiento de los géneros musicales que tratamos y por descontado, de la cultura que se puede vincular a ellos a ámbitos más amplios del público, pero siempre dentro de un ámbito sano y alejado de esterotipos y egocentrismos.
La salvaguarda de una serie de valores que están en decadencia en la dinámica social de hoy en día, como son la mirada al pasado o el mantenimiento de tradiciones y conocimientos que el mundo moderno amenaza con condenar al olvido
La lucha contra todo sectarismo y la sinceridad y la honradez ante todo a la hora de tratar estos temas.

Una plataforma que pretenda dar a conocer la cara más real de esta música y esta cultura que a todos nos gusta debe ser plural. Desde este punto de vista, yo invito a todos los blogs que traten las temáticas aquí tratadas a unirse a esta alianza, que solo redundará en beneficio de todos.
Para evitar personalismos innecesarios (para empezar, el mio propio), creo que ninguno de los blogs aliados debería ejercer de "cabeza" de la alianza. De modo que lo más recomendable es que todos los aliados abrán un nuevo blog que sirva de portavoz oficial de la alianza. En este nuevo blog constarán links a todos nuestros blogs personales y por supuesto, donde todos nosotros podamos dejar nuestras aportaciones.
Para indicar nuestra pertenencia a esta alianza, creo que lo mejor será crear un pequeño banner que cualquiera pueda colgar en su blog. Luego solo tendrá que ponerse en contacto con uno cualquiera de los aliados para que se le incluya el link de su blog en el blog portavoz y para que se le dé acceso al mismo.
Esto es por supuesto una propuesta por ahora, no doy nada por sentado. Pero aquí lo dejo, y quedo pendiente de vuestras reacciones y vuestras propuestas para mejorar lo aquí expuesto, y sobre todo para ver si mi idea tiene algún seguidor...
Por cierto, lo que si diría sin ninguna duda es que aquellas personas imbuidas de fuertes ideales NS o justo los contrarios se abstuvieran de unirse a la alianza. Esta NO ES UNA ALIANZA POLÍTICA, y busca transmitir y ampliar los conocimientos de esta cultura a aquellos que nos quieran atender, y no busca ni la exclusión ni la defensa de la raza, la nación y la cultura propias, mensajes esos tan típicos de estas subideologías...
Ya sabeís las muchas formas de ponerse en contacto con este blog que hay. Os animo a uniros.

Falgarth

El Black Metal patrio (II): Foscor

2009-11-06T04:23:00.005+01:00

Aprovechando que esta banda catalana acaba de embarcarse en una ambiciosa gira por toda España, la traemos a este blog, aunque dudo mucho que necesiten de presentaciones...
Foscor es una banda que nace en 1997 en Barcelona, pero no es hasta casi cinco años más tarde cuando se sabe de la primera grabación de la banda, una Promo de 2001, en la que ya están contenidas algunas canciones que publicarán años más tarde. Desde sus inicios la banda ha contado con una formación estable, con Flar (voces y bajo), Falke (guitarra), Wilhkiem (guitarra) y Nechrist (batería). Todos excepto el batería han militado además en Lux Divina.
En 2003 los catalanes se unían a los gallegos Xerión (una banda que seguramente aparezca por aquí proximamente) para editar un split a través de Nigra Mors. Un caso curioso es que ambos grupos se versionan mutuamente en este split, todo un detalle de buen rollo...
En 2004, Foscor editó su primer album, "Entrance to the Shadows' Village" a través de la compañía francesa Sacral Productions. Ya por entonces el suyo fue un debut muy comentado entre la escena española, por hacer un Black Metal muy oscuro, lento y con ciertas cadencias industriales, casi saliendose del esquema típico del Black Metal.
En 2006 editaron una nueva demo "...Narrow Is Path To Darkness", que servía de preparación para su segundo LP: "The Smile Of The Sad Ones", editado en 2007 a través de Temple Of Darkness Records. Este album pasó algo más desapercibido, quizás por lo repetitivo del mismo con respecto a su arrollador debut.
En 2008, Foscor edita una verdadera rareza, un nuevo split nada menos con la banda bosnia KRV, titulado "The Burial's Flavours". Y más recientemente, la banda ha publicado su tercer album ya, "Groans To The Guilty", al que aun no he podido darle una oida, de modo que no opinaremos sobre él.
"Foscor" significa "oscuridad" en catalán, y de hecho este idioma ha sido empleado por la banda en más de una ocasión. Pronto tendreís ocasión de ver a Foscor en compañía de Vidres a la Sang por nuestros escenarios. Aquí os dejo la gira:

7 noviembre: Sabadell (Barcelona), presentacion del disco, sala Dark Factory
21 noviembre: Barcelona, sala Mephisto (Black Or Death Festival, con Dantalion, Ered, Lux Divina y Setge)
4 diciembre: Toulouse (Francia)
5 diciembre: Bilbao, sala Santana 27 + OMENDARK
6 diciembre: Vigo, sala Mondo
7 diciembre: Madrid, sala Ritmo y Compás
15 enero 2010: Terrasa (Barcelona), sala Factoria d'Arts
22 enero 2010: Tarragona, sala Zero
23 enero 2010: Valencia, sala Paberse Matao
6 marzo 2010: Barcelona, sala KGB (grabación de DVD)

Novedades 2009 (XIII)

2009-11-04T23:30:00.003+01:00

FOLKODIA: "In A Time Of Legends"

Segundo larga duración de este proyecto multinacional paralelo y asociado en cierta forma a Folkearth, pero mucho menos conocido que estos. Este "In A Time Of Legends" resulta ser un disco entretenido y agradable de oir.
Surgidos todos los participantes del proyecto Folkearth, Folkodia es realmente un intento por dar salida al lado más agresivo y a la vez más épico de este proyecto. Las canciones de este segundo disco oscilan desde un moderado tono tranquilo hasta autenticos ataques furibundos que pueden recordar sin ninguna dificultad a Finntroll. Las letras no renuncian a una poderosa carga pagana como corresponde a la banda, y tampoco son demasiado rebuscadas.
Como decía, disco entretenido donde la vena folk no queda tan en primer plano, sino que ejerce algo más de acompañamiento de la base metalera. Más guitarreo, más voces rasgadas, más agresividad, en una palabra. La producción no es maravillosa pero no plantea muchas pegas, aunque es mejorable, no cabe duda.
Y la nómina de músicos no es tan abultada como en Folkearth, pero tampoco es desdeñable, la verdad: el músico griego Marios Koutsokos, detrás del que van Hildr Valkyrie y diferentes miembros de Cruachan, Frekkr, Minyriath o Folkearth. Los temas más brillantes son en mi poco cualificada opinión el segundo, "The First Battle Of Moytirra" y el último, "Dreaming in Hyperborea", ambos rápidos, épicos, muy duros y solventes.
En resumen, disco elaborado y bien enlazado de estos exiliados de Folkearth, entre ellos muchos de los músicos que firman el nuevo disco de Folkearth también... Un dato curioso a señalar. Recomendado.

Compilación Pagan Dreams IX - Suomi Pagania

2009-11-01T01:30:00.003+01:00

Welcome at new!
I return with a new compilation, exclusively dedicated in this ocassion to the Finnish pagan / folk / viking metal bands. I've tried to choose well-known bands as well unknown bands. Generally, Finnish bands are well known for its quality. But you must to see by yourself...

Tracklist:

CRIMFALL: The Crown Of Treason /5:01
DRAUGEN: Seven Men / 6:35
ENSIFERUM: Windrider / 5:41
HAIVË: Metsäläinen / 6:38
HEOROT: Kansaansa Vaastan / 7:06
HIN ONDE: Behind Oceans And Times / 5:17
KAARNEKORPI: Kaarnekorpi / 10:50
MOONSORROW: Jumalten Kaupunki incl. Tuhatvuotinen Perintö / 10:42
TURISAS: One More / 6:50
WINTERSUN: Starchild /7:56

Download via Rapidshare

Una molesta modita (II)

2009-10-28T02:29:00.005+01:00

Hace nada recibo este comentario firmado por un tal Dani en la primera parte de esta entrada:

"No entiendo muy bien por qué las condiciones externas intervienen positiva o negativamente en la relación entre una persona y su estilo musical preferido. Técnicamente no debería ser así, pero lo cierto es que influye, y parece que resulta más satisfactorio disfrutar de un estilo en compañía selecta que con toda la multitud. Creo que esa independencia del medio sería un buen objetivo para cualquier amante de la música.

A partir de esta entrada se podría deducir que en el fondo también te importa la apariencia. Pero si de verdad te identificas con el estilo es bastante razonable tu postura. Sucederá como con otros estilos, en los que los seguidores de verdad renuncian a compartir sus gustos en público (justo lo que decía antes).

Soluciones al asunto no hay, sin embargo se pueden comentar hechos que han motivado esto: Los Manowar decidieron apostar por ser los reyes del Valhalla en su último disco. Turisas decidieron darse a conocer versionando la canción de Rasputín, que ahora está hasta en la sopa. Los discos de Korpiklaani cada vez son más fiesteros y cercanos para cualquier oido... Recuerda que dentro de cualquier estilo "underground" hay partidarios de darlo a conocer, y otros de mantenerlo en privado. Un saludo!"

He creido necesario reproducirlo en su integridad sobre todo porque plantea dos interesantisimas cuestiones: uno es el valor de la estética y el aspecto físico de las cosas, pero meternos en esto sería un berenjenal filosófico en el que yo ahora no estoy en condiciones de abordar... Pero el otro tema es el eterno dilema, que yo ya esbozaba en la anterior entrada: ¿debe este género abrirse al conocimiento del gran público por los habituales cauces comerciales? o de lo contrario, ¿debería seguir siendo un género enclaustrado en una pequeña clase selecta que es a su vez guardiana de su pureza?

Vayamos poco a poco. Para empezar, en ningún momento he pretendido sonar elitista, pero si por contra ataco con tanto denuedo esta "moda pagana" no es tanto por un sentimiento de superioridad o por una reacción egoista. Es porque me parece en última instancia la mayor perversión que se puede llevar a cabo en esta sociedad

Me sigo explicando, y vamos con esto llegando al fondo de la cuestión: estamos en una dinámica como sociedad en que los valores (sean cuales sean estos) se convierten en mercadería comercial. Todo tiene precio en este mundo. Y no voy ahora a pretender que la escena del pagan y viking metal era un maravilloso vergel de inocencia. Imbeciles los ha habido y habrá siempre en todos lados. Pero para los seguidores, los aficionados, esa música ofrecía una valvula de escape, nos traía a la cabeza un mundo desaparecido o idealizado en muchos casos, pero nos hacía al menos de placebo, de sentir que el concepto de pureza, sinceridad, valentía, verdad, fidelidad, y porque no, amor, aun era al menos imaginable (ya que no alcanzable). Y eso nadie podía arrebatartelo.

Y de la noche a la mañana ese rincón que uno se formaba en su cabeza y que la música ayudaba a darle forma se convierte en una verbena de paletos que precisamente por aparentar, por una peligrosa opción política, etc., destrozan totalmente ese estilo musical. ¿Acaso hemos llegado a un punto en que todo es comerciable y todo es parte del sistema y este lo usa para aborregar a las masas? ¿Desapareció totalmente el individualismo y ahora solo existe el colectivo, y por tanto, debemos dejarnos llevar por esta corriente?

Dani habla de que lo ideal sería la independencia del medio. Y así era antes. ¿Como descubrías que existía el viking metal? Pues o te lo tropezabas de chiripa en cualquier página web... o incluso un día en una tienda de discos te llama la atención tal portada... Ahora nada de eso: alguíen de una compañía discográfica o de cualquier otra empresa decidió que ese rollito vikingo (muy consonante con el nuevo auge que la fantasía épica tiene ahora mismo) era "vendible" a ese reducido pero rentable mercado que es la comunidad metalera. Y así, los Finntroll pasaron de ser unos payasos borrachos a unos genios del folk metal. E incluso grupos que apenas si salían de sus países son ahora estrellas mediaticas del ambito metalero, caso de Eluveitie o Trollfest.

¿Y las consecuencias de esto? Pues que estos grupos habían adoptado simbologías ancestrales muy llenas de sentido, y esta moda ha acabado por desvirtuarlas, igual que en su día simbolos como el retrato del Che Guevara, la estrella roja, la A anarquista o la misma cruz cristiana acabaron perdiendo su valor, y no son más que atrayentes cebos para la mercadería. Y lo que es peor, que muchos acaban confundiendo el significado real de esos simbolos y acaban jugueteando con ideologías políticas extremadamente peligrosas, sobre todo para los propios aficionados.

No estoy en contra de dar a conocer nada a nadie. Esta música me ha seducido como podría haberlo hecho el hip-hop o el bakalao (y perdonad la muy burda comparación) y creo que cualquiera puede sentirse tan atraido como yo en un momento dado por Moonsorrow y compañía. Yo mismo he dado a conocer está música a auténticos profanos en la materia, pero destacando el valor cultural que tiene esta música: la preocupación por la naturaleza y el pasado, el esfuerzo de los músicos en elaborar más o menos sus discos, el uso y significado de determinados simbolismos en la imaginería de la banda... ¿Como se ha vendido en cambio este genero por parte de la industría? Las canciones de borrachos incitadoras a un consumo desmedido, poniendolas en relación con conocidos pelotazos cinematográficos, como "El Señor de los Anillos"... en resumen, como un producto de consumo más.

Soy consciente de que mi posición tiene tantos detractores como seguidores (bueno, los cuatro que me han seguido en este blog). Insisto que no soy de los más elitistas. Puedo dar fé de que mi sensación es compartida, y algunos lectores del blog así lo han expresado en comentarios. Por mi parte no creo que sea necesario que me explique más, bastante vuelta le hemos dado al tema. En efecto, como buen producto comercial en que lo han convertido, el folk y viking metal estará en la cresta de la ola hasta que un buen día la industría descubra otro género que exprimir con más beneficios. Y quedarán los que en lugar de mercaderías, vemos cultura, historia, arte, belleza, sentimiento y verdad en esas canciones.. Pasó con Mägo de Oz, paso con el power metal, paso con Linkin Park, Limp Bizkit y todo el chandelerio yanki, y paso con Marylin Manson. Justo eso, pasaron; y ahora luchan por salir del fondo de la mediocridad en que se han hundido. Lo mismo pasará con determinadas bandas de viking metal y folk metal, y otras muchas, más sinceras consigo mismas, seguirán para aquellos que quieran oirlas.

Por cierto, aprovecho para informar que tras muchos meses sin compilaciones, volvemos en noviembre con el volumen IX, dedicado en esta ocasión a la música finlandesa.
Pasad buen Samhain!

Novedades 2009 (XII)

2009-10-21T18:52:00.007+02:00

HELLVETO: Od Poludnia na Polnoc... (Pulverised)

En medio de la mediocridad que parece afectar este año a muchas bandas de viking, folk y pagan metal, da cierto gusto oir discos como este.
Hellveto es el proyecto más conocido de un músico polaco llamado L.O.N. Pues bien, este "Od Poludnia Na Polnoc.." es ya el duodecimo larga duración de Hellveto... ¡desde 2002! Pero Hellveto no cansa a casi nadie. Su música es una arriesgada apuesta por el pagan metal más sinfónico, aunque desde hace unos años predomina la vena más black en su música. Y "Od Poludnia Na Polnoc" es como sus anteriores discos: una completa y correcta exposición de elegante pagan metal sinfónico teñido de melodías épicas a medio tiempo y furia blacker.
Pero tambíen sigue pecando de los mismos defectos que lleva teniendo su música desde casi el principio: la excesiva artificialidad de los instrumentos, su más que deficiente voz y una producción limpia pero para nada depurada. "Od Poludnia Na Polnoc" está ciertamente lejos de los mejores albumes de Hellveto, en especial el "Prelude To Dying", una auténtica obra maestra del pagan metal, pero es un album que se escucha con facilidad, fluido y atrayente, como toda la música de Hellveto.
Sobre las canciones en concreto, dentro de la gran homogeneidad de todas ellas, me quedo con las dos últimas, "Luna" y "Galaz i sznur". En un momento en que es facil estar ya saturado de excesos de arreglos orquestales, estos dos temas entran con una facilidad pasmosa, y casi dan ganas de que el disco continúe. Pero en general todas tienen muy bellas melodías, repletas de epica y de sinfonismo.
Así es Hellveto... Tendrá muchas pegas, pero para bien o mal, es un músico fiel a su estilo. O le amas o le odias. Yo escogí lo primero, y creo que merece la pena. Pero indiferente no te deja...

DRUDKH: "Microcosmos" (Season of Mist)

Vaya homenaje de buena música que me estoy dando. Si el disco de Hellveto comenzó a alegrarme la tarde, este de Drudkh me ha terminado de animar. Los ucranianos, ahora en el seno de una compañía más potente como es Season of Mist, editan en este 2009 su disco más completo.
Solo seis temas (cuatro canciones, una intro y una outro) componen este maravilloso "Microcosmos", en el que el grupo deja claro una vez más que son unos magnificos creadores de atmósferas, muy buenos compositores y que además no logran aburrir, pese a la longitud de los cuatro temas, ninguno por debajo de los nueve minutos.
Una vez más, el mayor peso melódico recae sobre las guitarras, muy densas y en ocasiones reducidas a muros de sonido. La batería es en general lenta, aunque los escasos blast-beat del disco se agradecen para romper pasajes algo monótonos. Los teclados aparecen en el momento oportuno aportando ese toquecillo atmosférico tan típico de Drudkh. Y así se componen las canciones, con grandes pasajes instrumentales, en el que la voz no es predominante y al menos a mi me tiende a pasar desapercibida.
La producción no es quizás la mejor. Sacrifican nitidez y pureza en favor de un sonido más duro, más parecido al del black metal de la vieja escuela, pero dado como es el disco, creo que esta bien hecho así, contribuye a aumentar la sensación de atmósfera oscura del album.
En cuanto a los temas, destaca sin duda "Decadence". Sus diez minutos no pesan nada, salvo al final, cuando se vuelve algo repetitivo. Pero el resto del tema es todo un manual de como hacer pagan metal a la vieja escuela, sin abandonar del todo las raices black metal.
¿Hace falta que diga que este es un disco totalmente recomendable?

ENSIFERUM: "From Afar" (Spinefarm)

Bueno... no sé la verdad que decir de este el cuarto album de Ensiferum. Epico, barroco, demasiado ingenuo, demasiado eclectico... no sé muy bien que decir, la verdad...
Comencemos: tenemos nueve canciones, de ellas, siete son temas largos, una intro y un interludio folk. De entre los temás, nos hallamos con el tipico pepinazo de inicio ("From Afar") ideal para abrir conciertos; tenemos el tema raro ("Stone Cold Metal") en el que mezclan aires de western un tanto cutres. Y luego mucho arreglo orquestal, quizás metido con calzador en algunas partes, pero muy efectista siempre y llevado ya al extremo con las dos partes de "Heathen Throne", que son 11 y 12 minutos cada una...
El resto de los temas oscilan entre el death metal melódico (se nota aquí la mano de Lindroos, que también toca en Norther), el viking metal (típico desde los inicios de la banda) y el siempre presente folk metal, pero todo ello sazonado con unos barrocos arreglos orquestales. Por supuesto, una producción muy limpia y clara (demasiado en el caso de la batería, que ya ni siquiera suena a batería), señal de que el grupo va alcanzando cierta madurez como banda.
Los temas no son ninguna sorpresa por lo demás, salvo por esos aires sinfónicos de banda sonora de superproducción americana. Las melodías conservan el sello característico de Ensiferum, con lo que tienen momentos fiesteros, severos, algunos muy estupidos, como el momento "western"... pero siempre amenos. Y en general los temas están bien compuestos, bien mezclados. Es desde luego un album con pretensiones, pero diría que los finlandeses pasan holgados el examen.
No es mi album preferido del año, pero merece la pena.

MARTOLEA: Gâlmele Întunericului

Esta es la primera vez que voy a comentar una demo en este blog, pero creo que merece la pena... allá vamos.
Martolea es el nuevo proyecto paralelo de Alin Drimus, miembro de Negura Bunget. En esta ocasión Alin es el único músico que participa en esta grabación.
En esta curiosisima demo podremos encontrar vía libre al lado más folk de Alin. Obviamente, suena mucho a Negura Bunget, pero esta demo es mucho más orgánica aun. Prsencia casi constante de instrumentos folkloricos rumanos, como el bucium o el kaval, la famosa trompa de casi dos metros de largo. Todo ello sobre una base de black metal a medio tiempo, sin nada de agresividad y sin apenas blast-beat, y con unas voces muy extrañas, en que más que cantar, Alin recita extrañas letanías. Al parecer, Martolea es un demonio de la mitología rumana que se dedica a martirizar a las mujeres que coge trabajando las noches de martes... que especialito es este demonio!
Aun no se sabe si este proyecto de Alin tendrá continuidad o no, pero en todo caso esta demo es recomendable para los amantes de lo raro, de lo atmosférico (pero que muy atmosférico) y para aquellos que busquen sonoridades ancestrales... ¡Ojo! Que te guste Negura Bunget no va a quiere decir que te vaya a gustar este proyecto.

Una molesta modita

2009-10-19T01:28:00.004+02:00

Desde el penultimo post sobre el NSBM, me parece que me va esto de la polémica... y como no sé como liarla ya, volveré sobre un viejo tema: la "moda pagana"
Estos últimos días hemos podido disfrutar de la gira de Ensiferum por nuestro país... bueno, HAN podido disfrutar, porque aquí servidor de ustedes se quedó con la ganas un año más. Pero bueno, la cuestión es que hemos tenido que volver a ver que muchos chiquillos (empleo bien el termino) se cuelgan todo tipo de Mjolnirs al cuello, se ponen camisetas para demostrar su fervoroso seguimiento del rollito vikingo-pagano. Y ves como al mismo chaval que era el super hevorro de la muerte, de los que hablar mal de Manowar era poco menos que blasfemia, de repente es más vikingo que el cantante de Amon Amarth con un cuerno de cerveza en la mano. O sea, que cambian un disfraz por el otro.

En mi anterior tema sobre la entrada era bastante más duro, aunque ahora creo que voy a ser algo más reflexivo. El heavy metal nació como un estilo underground más, y lo triste es que 40 años más tarde está más que plenamente asimilado por el sistema, ya no es música antisistema. Dentro de que la capacidad del sistema para destruir a aquello que lucha contra él es casi infinita, creo que la principal responsabilidad de esta corrupción es el propio heavy metal: aficionados, músicos, y sobre todo industria. El heavy metal siempre penó por tener el mismo protagonismo dentro de los medios que el pop o el hiphop. ¿Cuantos de vosotros no habeís discutido en un bar que hay que ver que ninguna emisora de TV echa conciertos de heavy metal? Eso sí, si luego Mago de Oz, Saratoga o Avalanch aparecen en el "Música Si" son unos vendidos...
Poco a poco fueron surgiendo estilos antisistema o que por sus propias caracteristicas no podían resultar vendibles... o eso creiamos. Empezaron siendo el Thrash y el Death metal en los 80, el Black Metal en los 90, y el Viking y Folk Metal en el 2000, aunque todos estos estilos ya existieran de antes.

Pero he aquí que el sistema acabó absorbiendo a parte de estas bandas de Thrash, Death, Black, Viking o Folk, pero hasta el punto de condenar a todo el estilo. Así pasó con Sepultura o Slayer, montados en el dolar... o así paso con Six Feet Under, Cannibal Corpse y Death, firmando con multinacionales... y así ha pasado con Cradle Of Filth, Dimmu Borgir o Satyricon... y así está pasando con Ensiferum, Eluveitie, Korpiklaani o Wintersun... Y aquí llegamos a lo que nos interesa.

Pongamos un ejemplo sintomático. Todos conocemos a la poderosa Nuclear Blast Records. Desde su fundación ha sido un sello más orientado al Death metal, el metalcore y ocasionalmente a ciertos grupos de black, power y heavy metal... ¿Pero alguna vez se interesó por bandas de Viking o Folk Metal? No, nunca, y de la noche a la mañana hallamos que en el catálogo de Nuclear Blast están Eluveitie, Korpiklaani, Wintersun... y además tiene la distribución para Europa de bandas como Finntroll o Moonsorrow, ambas con Spinefarm Records, sello adquirido por Nuclear Blast.

No cabe duda que esto ha llevado a que estos grupos sean más conocidos por el gran público, pero también a la lógica perversión del estilo. Hoy en día Internet pone muy sencillo adquirir música hasta de los más extraños y desconocidos grupos. Pero es igual, la gente ya no escucha la música como un nuevo descubrimiento, sino por que es lo que está de moda. ¿Alguien concibe que en 1980 se escuchara a Iron Maiden porque es lo que estaba de moda?

Escuchar un grupo o un estilo de grupos concreto porque está de moda no es propio del caracter de la música heavy metal, ni de sus seguidores. El sistema ha asimiliado esta música, y la culpa es de los propios aficionados, de los musicos y de la industria. De los aficionados por dejar que una horda de pijos que iban de alternativos robaran unas formas de expresión que son señas de identidad de toda una cultura, cultura que había logrado mantenerse al margen del sistema. Culpa de unos músicos en su mayoría cegados por el dinero o la fama... y de la industria, que decir, por algo la llamamos industria, ¿no?

Los resultados: bajada en picado de la calidad de la música, perdida o corrupción de un estilo musical que pierde totalmente su significado y su forma de ser en favor de una modita más, igual de carente de sentido; corrupción del significado y valor de una serie de signos, simbolos y palabras muy antiguos y que gracias al folk metal y al viking metal estaban viviendo una revalorización; y sobre todo y como siempre, que aquellos que nos mantenemos fieles a los significados y a la cultura originales que está música y lo que conlleva perdamos las ganas de portar nuestros Mjolnir y nuestras camisetas de grupitos solo por no ser identificados con otro descerebrado que sigue moditas. En otras palabras, hemos sido deshauciados de nuestra cultura. Cosas de la globalización.

Así que con el escaso afán de lucha que aun me queda, hago un pequeño y humilde llamamiento a mis escasos y habituales lectores a recuperar algo de pureza en esta música que todos apreciamos. No hablo de encastillarnos como los defensores y los unicos poseedores de la verdad, pero si al menos que tengamos un pequeño reducto en que podamos vivir con sinceridad y sin hipocresías esta cultura y esta música. Mi propuesta es muy humilde: creemos una pequeña red de blogs que, a grosso modo, nos dediquemos a este tipo de música y de cultura en líneas generales. Simplemente sería crear un pequeño avatar que los blogs que nos unamos colguemos en algún lugar visible de la página. Como veís, no digo nada de crear el nuevo Frente Pagano o el Heathen Circle... solo un gesto de que aun quedamos gente que no se deja llevar por una moda. Por supuesto, dirijo esta invitación a mis habituales, o sea Enlil, Grilo, Isam, Corazón Pagano y demás, pero esto no es una secta, aquí puede entrar cualquiera que simplemente manifieste algo de interés en lo que aquí he expuesto. Dejo este post un poco como punto de unión y como "manifiesto" de aquello que defiendo y que me consta hay más gente que así lo cree.

Por intentarlo no pasa nada, ¿no? Espero vuestras respuestas.

Novedades 2009 (XI)

2009-10-17T14:29:00.003+02:00

TYR: By The Light Of Northern Star (Napalm)

Antes de todo, os informo que por motivos ajenos a mi no voy a poder hacer una crónica del concierto que Ensiferum dio anoche aquí en Madrid...
Y mientras me sigo enjuagando las lágrimas, voy con el último disco de los feroeses Tyr. Después del sueño tan placido que me supuso el "Land" el año pasado me esperaba más de lo mismo en este "By The Light Of Northern Star"...
Pero no. Týr dan un vuelco a su sonido al aumentar más la velocidad de su música y reducir considerablemente la longitud de sus canciones. Musicalmente predomina aun el aire nórdico y folk de sus melodías, así como la voz del cantante, que sigue evocando mundos vikingos. Pero luego nos encontramos (yo creo que por primera vez) con dobles pedales en el disco, riffs rápidos... y eso si, un definitivo abandono de todo lo que les uniera aun con el viking metal más tradicional. Para que nos enteremos, hay partes del disco (las que más) que suenan como a los viejos Tyr pero con un punto más de velocidad... pero otras recuerdan sin ningún esfuerzo a gente tan dispar como Vintersorg, Gamma Ray o Amon Amarth.
Me atrevería a decir sin duda que el disco es de lo más comercial que ha sacado Tyr, o al menos todo lo comercial que puede ser un disco de este tipo. De entre los temas, no me quedo con ninguno, porque muy en su linea, Tyr ha hecho un disco en que ningun tema se destaca sobre los otros por algo concreto, mejor escucharse todos.
En resumen, buen lanzamiento de Tyr, al menos más soportable que el excesivo "Land", que se pasaba de rosca con lo lento y deseperante que era. Más comercial, más fiestero... no digo que no, pero desde luego, a mi me gusta más que el anterior.

El NSBM en España

2009-10-11T13:18:00.002+02:00

A requerimiento de un lector que me ha enviado un correo pidiendome información sobre este tema, vamos con un delicado asunto: el NSBM en España.
Quizás condicionado por las características particulares de España, el NSBM es en la práctica inexistente en nuestro país. Casi todos los musicos de ideologías NS o NR que hay en España son pertenecientes a las tribus "skinheads", que como sabemos escogen el oi! como forma de música.
No obstante, aunque casi nadie se atreva a hacer NSBM en España, es relativamente frecuente que las distribuidoras de música oi! y RAC incluyan en sus catálogos cd's de bandas extranjeras, como Temnozor o Nokturnal Mortum en especial.
La única fuente que he podido hallar sobre NSBM en España menciona a una banda llamada Einstanz Kommando. Según metal-archives.com, esta banda nace en Madrid en el año 2000 y está muy vinculada al RAC. Fichó en su breve historia con la distribuidora Battelfield Records, sita en Vitoria y responsable en buena medida de la distribución de numerosas bandas NSBM por España, como por ejemplo del mítico split entre Honor y Graveland, Bannerwar, Hagalaz, Sacrificia Mortourum y muchos más. La única referencia discográfica de Einsatz Kommando es un split lanzado con Halstatt, el proyecto de un músico catalán llamado Cosus. Esta referencia es "The Forest Call / Battles From The Ancestral Lands". No podemos decir que Hallstatt realice también música NSBM ,aunque el antisemitismo está entre sus temas líricos..
Han corrido numerosos rumores acerca de numerosas bandas que podrían estar vinculadas al NSBM; aunque esto no es correcto. Muchos de vosotros conocereís la figura de Defernos, alma pensante de dos bandas seminales dentro del Black Metal español como son Nazgul y Uruk-Hai. Siempre se ha dicho, sin duda con muy mala intención, que Defernos era nazi. Aunque si es cierto que mantiene una actitud muy tibia hacia estas ideas, Defernos jamás ha dicho que él comulgue con estas ideas. Es cierto que distribuyó su música mediante Battlefield Records, pero esto no es motivo para tacharle de NS.
Otro rumor muy insistente sobre bandas NSBM ha circundado a Berserk, banda de Ciudad Real que ya ha editado cuatro albumes. En el caso de estos, parece haber sido más una posición estética que una verdadera profesión de ideología NS. No me atrevería a tachar a Berserk de NSBM más allá de las ideologías personales que tenga cada miembro.
También hay sitios en Internet que indican que la banda vitoriana Wolfthrone son NSBM. Esto es absolutamente falso, y conviene que lo diga aquí porque una persona muy cercana al grupo me confirmó en persona que esta falsa etiqueta les ha provocado numerosos problemas con los "progresistas" y "democráticos" abertzales... Aunque si es cierto que en Wolfthrone esta metido Daemonous, músico catalán que es el único componente de Winterfrost, en donde si lleva líricas abiertamente NS
Una última banda sobre la que no pienso decir mucho es Dark Drakkar. El libro de "Antonio Salas" denominado "Diario de un Skin" (un auténtico tóxico informativo sobre el tema) dice que son NSBM. Todas las informaciones que tengo sobre la banda no indican que sea NS, aunque en sus filas haya un miembro de Wolfthrone.

Fuera de las muchas bandas, si que existe un rico mercado de distribución de NSBM en España, a través de las compañías Drama & Sin (ex-Battlefield Records), Siegrunen Productions (posiblemente desaparecida ya), Blasphemy Records e Iberian Folk Distribution. Todas ellas poseen pagina web y si acaso os interesa podeís localizarlas con una rápida busqueda en Google. También a través de las páginas del archiconocido Frente Pagano y de Sonnenrad podeís hallar algo.

Me queda por último hacer una importante declaración: este blog ha sido, es y será siempre un blog de música. Si quiero hablar de política abriré otro blog y no dejaré aquí opiniones políticas que a nadie le importan. Si he hablado de NSBM en este blog es por su valor musical, no tengo porque comulgar con las ideas de esta música (de hecho las rechazo). Este artículo no es una promoción de este tipo de música. De hecho, no he puesto links a ninguna página por esta razón. Así que espero que los iluminados maulets, abertzales o redskins no consideren que este blog es un nido de fachas y neonazis, nada más lejos de eso... Dicho queda.

Novedades 2009 (X)

2009-10-06T12:44:00.007+02:00

Al fin regreso un poco con nuevos discos... pero a pesar de todo... buff, tendre que acelerar porque voy con mucho retraso!

NOMANS LAND - "Farnord" (Einheit Produktionen)

Tedioso. Así me ha parecido el esperado nuevo disco de los rusos Nomans Land. Y bastante malogrado, si se me permite agregarlo. Este album debería haber consagarado a la banda como uno de los grupos a tener en cuenta a la hora de hablar de viking metal, pero la verdad más bien les hunde en la mediocridad.
No podemos decir que se trate de un album mal hecho, más todo lo contrario. Son nueve canciones, bastante bien grabadas, sin una exhibición brillante de composición pero si al menos cumplidora, con una buena presentación... pero el problema es que el disco se hace pesado y repetitivo. La banda explota excesivos cliches del género, aunque hayan tratado de darle ese aire algo más agresivo, que les ha acercado más al death melodico. Parecen seguir ligeramente el camino de bandas como Wolfchant o Eluveitie, que siguen derroteros más encaminados al "gran público".
Como decía, nueve pistas que pasan sin pena ni gloria, bien compuestas y bien grabadas, pero deslustradas por completo. Si este disco hubiera salido hace solo tres o cuatro años, estaría hablando de uno de los discos del año, comparable al primero de Wolfchant o a lo nuevo de Moonsorrow. Pero en pleno 2009, no solo no asombra a nadie sino que viene a no hacer nada por una escena viking metal que da evidentes signos de saturación... Tal vez por la buena idea que tenían los rusos al componer el disco, no se merece un suspenso. Pero por desgracia, si es mediocre.

SVARTBY: "Riv, Hugg Och Bit" (Trollzorn)

Este segundo larga duración de los también rusos Svartby me dejan sensaciones muy encontradas. Para empezar, no aportan absolutamente nada, sino que se pasean por una serie de sonoridades extrañas que van desde el folk metal hasta el heavy metal más ortodoxo, atravesando momentos vikingos, de death melodico o incluso power metal.
En total, el disco se compone de 14 canciones, cantadas en sueco (pese a que el grupo es ruso), lo que les da un ligero tono de clon malillo de Finntroll, de quien también beben musicalmente, pero sin llegar al ritmo tabernario de los finlandeses. Más bien, Svartby ha hecho un album tranquilo, no muy ambicioso, pero si bien ordenado, audible y agradable. No cansa en ningún momento, las canciones varían más entre si, como evidencia la cantidad de estilos que tocan, y si de algo pecan es quizás de no darle más realce a los teclados en momentos en que sonarían con más brillantez.
La producción del album es buena, como evidencia su fichaje por una compañía de cierto nivel como Trollzorn. En cuanto a las pistas, no se puede destacar ninguna, sino que es uno de esos discos que es mejor que te lo esuches de principio a fin y permitas que te deje un buen sabor de boca. En definitiva, sin ser el disco del año logran un album muy resulton y que dejara con buenas sensaciones al aficionado al folk metal.Eso si, fanaticos de Finntroll ni asomarse.

El Black Metal patrio (I): Cyhiriaeth

2009-09-29T20:50:00.006+02:00

Hace mucho que creo que este blog tenía una deuda con el metal extremo de la tierra. Así que intentaremos desde hoy el dar a conocer a los grupos que podamos. Hace poco me he encontrado que no solo hay muchas bandas que se conocen más fuera de España que dentro de ella sino que incluso hay grupos que han tocado con honores en países lejanos y que en España se siguen hacinando en salas para 50 personas. Es hora de corregir esto.

El primer grupo escogido serán Cyhiriaeth. Esta banda veía la luz en la localidad madrileña de Torrelodones en junio del año 2000, formada inicialmente por el guitarrista Antubel y el vocalista y bateria Jarleth. Orientan la banda desde el primer momento hacia el pagan metal, en especial con líricas basadas en los celtíberos. Ese mismo año editaban su primera demo, "Following the Wind's Path". A lo largo de los años siguientes, la banda se destacaría por los continuos cambios en sus filas, con la excepción de Antubel. Así sucedió con la grabación de sus dos siguientes demos, "Into The Nemeton" e "Iberian Heathen Chants", en los años 2001 y 2003.
En 2005, firman con el sello Blood Fire Death Productions, tras una fallida tentativa con Dragonbreath Records, lo que derivará en la edición de su unico LP hasta hoy: "Lands Of The Ancient Cult". Si se me permite la opinión, en ese momento Cyhiriaeth era una de las bandas punteras del black metal en España. No en vano contaban con un flautista entre sus filas, además de Hermod, miembro también de Carcharoth, Panzerfrost y Stone Of Erech y Jarleth, como batería ya y también miembro de Nazgul, Uruk-Hai y Carcharoth. Como se puede ver, por Cyhiriaeth han pasado miembros de algunas de las bandas más reputadas del Black metal patrio. En 2006 editaron la demo "The Aeon Of Puryfing Fire", como presunta parte de un split con Crystalmoors y Svarrogh que nunca prosperó, y ese mismo año sacaron una compilación llamada "Warchants of the Woods"
Desde 2006 el grupo apenas se ha dejado ver. Y cuenta solamente con Antubel dentro de la banda, junto con un tal Eihwaz, que aun no ha grabado nada con la banda. No se sabe mucho más de ellos, e incluso este que escribe ha llegado a oir que la banda se disolvió. Aunque su propia página web ha desaparecido, la verdad es que siguen teniendo su MySpace activo y actualizado. Parece que hace nada, la banda ha editado una demo llamada "Algiz"

Musicalmente, Cyhiriaeth es capaz de combinar la fuerza del Black Metal más oscuro y agresivo con las melodías envolventes y ancestrales del Pagan metal. La presencia de gaitas y flautas en su música es una de las pocas innovaciones que un grupo se ha atrevido a hacer en España, al menos sin que suenen desesperantemente a los dichosos Mago de Oz. En definitiva, un lujazo de banda que esperemos que vuelva lo más rápido posible al primer plano del black metal español.

Algunos links de interés: MySpace

Behexen - Eternal Realm

2009-09-22T01:04:00.005+02:00

Llevaba el blog un poco olvidadillo, lo confieso, pero bueno, nunca es tarde para retomarlo. Y en esta ocasión vamos a hablar de black metal, o mejor dicho, de Black Metal.
Hablar de Behexen es hablar de una de las bandas de Unholy Black Metal más extremas y rabiosas que nunca han salido. Los finlandeses editan discos que son auténticas letanías al señor de los Infiernos, autenticos escupitajos contra el crucifijo...
Pero no siempre fue así, o al menos al principio se vé que tenían otras cosas en la cabeza. "Eternal Realm" es buena prueba de ello, ya que se aproximan mucho más a ciertos tonillos de Pagan Metal que al Black Metal a la vieja escuela que luego les caracterizaría.
Esta espectacular demo se abre con la intro "Beyond The Dark Graves", la acostumbrada introducción atmosférica que no aporta nada. Pero luego viene "The Queen Of Blood and Lust". Es quiza el tema en que más se pueden adivinar a los modernos Behexen, con ese desprecio por los oidos del personal, con baterías disparadas al extremo, guitarras con riffs dolorosos o execraciones vocales imposibles... Grandisimo tema.
"The Land Of the Troll" es el típico tema imposible para aquel que solo haya oido a los actuales Behexen. De repente, toda la mala ostia anticristiana cede paso a una melodía que casi podriamos calificar de alegre. El oyente más avezado podría incluso distinguir un tecladillo entre el amasijo de bases de la canción. ¿Teclados en uno de los grupos más ortodoxos del Black Metal? Si es que todos tenemos un pasado turbulento...
Aunque parezca raro, "Eternal Realm", el tema homonimo al disco, se mantiene en esta linea: cierta sonoridad melódica, con toquecillos paganos y un teclado cochiero por medio, incluso con alguna campanita. Pero aquí la banda recupera parcialmente ese sonido extremo que les caracterizaría...
Con "Derision For Jesus" regresa a la palestra el Black metal anticristiano más duro y sulfuroso. Desaparece la melodía y vuelve la oscuridad propia de la banda. Siempre con un sonido que puede considerarse aceptable para ser una demo y una buena ejecución.
Como se ha explicado, las bandas pasan por épocas. Behexen podrá ser una de las bandas que mejor conservan el Black Metal de la vieja escuela en un momento en que la fusión y los estilos derivados se imponen, pero también ellos jugaron en su momento con otros sonidos...

Novedades 2009 (IX)

2009-09-06T17:25:00.002+02:00

KORPIKLAANI: "Karkelo" (Nuclear Blast)

Sexto larga duración de los finlandeses Korpiklaani, y la verdad, más de lo mismo. Korpiklaani insiste en una formula que comienza a cansar pero que es la que les lanzó a la fama: música muy borracha, rápida y tabernaria, con la inclusión de instrumentos folk como el acordeón o el violín, con melodías alegres y un punto de comercialidad.
A priori, en este "Karkelo" no puedo comentar nada nuevo con respecto a su anterior trabajo, o al anterior... Siguen instalados en una formula comoda, de folk metal tabernario, rápidos y pegadizos, pero sin intentar innovar para nada en su música, y las pocas innovaciones que hacen, mejor que no las hagan porque huelen que tiran al desesperante death metal melódico tan en boga en Finlandia. Ya cuando hice la crónica del "Korven Kuningas" avisaba que Korpiklaani tienen que son una magnífica banda de folk metal y que lo que hacen lo saben hacer muy bien, en este caso su estilo musical. Pero que su música comenzaba a hartar: no es que no deban innovar (obviamente si Korpiklaani sacara un disco de power metal ahora todos estariamos horrorizados) pero el problema es que ni siquiera intentan innovar dentro de su género.
El disco en si son doce canciones, bastante homogeneas entre si, de las que destaca el típico himno alcoholizante, "Vodka", que recuerda lejanamente a "Beer Beer" y que tiene cierta sonoridad más seria que los otros temas. LOs músicos, bien, muy correctos todos, en especial el violinista. Y la producción del disco ha dado otro paso de calidad. Y es que este es el problema de los Korpiklaani, que no se les puede decir que les ha salido un mal disco. Pero que es igual que el de hace un año, y que el "Tervaskanto", y que el "Tales Along This Road" y...

Heathen Celtiberian Assault Festival: ¿un nuevo engaño o un proyecto real?

2009-09-03T20:23:00.004+02:00

En uno de mis aburridos vagabundeos por la red de redes, en concreto por la red MySpace, tropiezo con el siguiente perfil: Heathen Celtiberian Assault Festival. Mi sonrisa no pudo ser mayor, por que lo primero que se me pasó por la cabeza fue aquel famosisimo Heathen Pride Fest, llamado a ser el mayor festival de pagan y folk metal de Europa. ¿Estaremos ante una broma del mismo tipejo que nos hizo hasta soñar que veriamos un gran festival de metal extremo en España?
Con un evidente aire de incredulidad cliquee sobre el link que llevaba a su perfil, dispuesto a ver que era aquello. Y la verdad, lo que me encontré es muy diferente a lo del famoso Heathen Pride. Para empezar, nada de presentaciones grandilocuentes, ni promesas de que se confirmarán a nosecuantas bandas superfamosas ni nada por el estilo.
Más bien todo lo contrario: en el texto que hay en la página, el organizador expresa su intención de ir poquito a poco. Parece que se asegura la primera edición para verano de 2010 y como localización parece sugerirse algun pueblo en la sierra de la Demanda, en Burgos. Expresa claramente que en esta primera edición solo asistirán bandas nacionales pero según el éxito que se obtenga no se descarta que haya nuevas ediciones en que ya podamos ver a bandas internacionales. No proporciona mucha más información, ni organiza colectas a favor de bichejo alguno ni nada por el estilo...
Bueno, así visto no hay nada seguro, como es lógico, pero si parece más fiable que el flipadisimo Heathen Pride Fest. Si solo lleva a bandas nacionales, desde luego que tiene un amplio espectro en que fijarse, solo hay que pensar un poco: Runic, Northland, Numen, Crystalmoors, Cyhiriaeth (si es que siguen activos), Xerion, Wolffencross, Hordak... En fin, como siempre, no se si un servidor debería emocionarse y soñar de nuevo con que en nuestro país se pueda organizar un evento de estas características o simplemente adoptar el aire grave de siempre y asegurar que esto va a ser un nuevo fiasco o un nuevo engaño.
Como siempre, invito a todo el mundo a dejar su comentario, incluyendo al organizador, si es que alguna vez llega a tropezar con estas líneas. Os dejo también el link al myspace del evento:

Heathen Celtiberian Assault Festival Myspace

Un saludo a todos!!

Novedades 2009 (VIII)

2009-08-14T13:16:00.005+02:00

CRIMFALL - As The Path Unfolds... (Napalm)

Recuperamos algo de tiempo con esta reseña de los debutantes Crimfall. Nuevo y pretendido album de viking / folk metal. Tras las cosas que me he tenido que comer últimamente con bandas como Black Messiah, Eluveitie o Kampfar, me temía lo peor, pero no. Crimfall no serán jamás unos Ensiferum, o unos Moonsorrow, y aparentemente tampoco tienden a ello, sino solo a hacer la música que ellos quieren, sin alardes.
Y así sucede que "As The Path Unfolds...", sin ser un disco que vaya a hacer historia, es muy correcto. Las composiciones, aunque no aportan nada nuevo al género, suenan frescas, vibrantes y logran enganchar cuanto menos. La producción del disco está muy cuidada, con un sonido muy elegante y a la vez muy depurado. Musicalmente se me ocurre que están muy cerca de lo nuevo de Equilibrium, pero no suenan exactamente a copia barata de los alemanes, lo que es de agradecer.
También me he quedado gratamente sorprendido de los ambiciosos arreglos orquestales que el grupo incluye en sus composiciones, y de la predominancia de la voz femenina sobre la masculina, que dicho sea de paso, es quizás lo más flojillo del disco. También desechan con bastante riesgo por su parte el rasgo distintivo del género, como es la velocidad, siendo en general un disco lento, pero para nada pesado.
En resumen, buen debut para estos finlandeses, que sin intentar innovar en nada acaban haciendo un disco cumplidor y agradable de oir.

Nace un blog hermano!

2009-08-12T01:18:00.003+02:00

Hola a todos!
Bueno, era una idea que me llevaba mucho tiempo rondando la cabeza, y finalmente me decido a hacerla! Desde hoy mismo nace al mundo "Ancient Pagan Vastlands", el blog hermano de este, solo que me dedicaré a subir música para que esté en libre descarga para todo el mundo. Por supuesto, recordad que no hay fines monetarios detras de este blog, y que toda la musica que se sube tiene fines meramente promocionales.
Os animo a que os paseís regularmente. Intentaré mantenerlo actualizado tan rápido como sea posible. Podeís ir desde aquí, aunque también dejo un link en su sección correspondiente a la derecha. Un saludo a todos!

Parón veraniego

2009-07-10T15:07:00.003+02:00

Hola a todos de nuevo!
Bueno, lo primero y principal que debo de decir es que llegó la hora de hacer un nuevo parón veraniego. Desde este domingo estaré otra vez fuera por lo que queda de mes, de modo que el blog quedará muerto. No obstante, os animo a seguir mandando comentarios si así os apetece. Lo malo es que como los tengo que autorizar yo no se publicaran hasta agosto, pero bueno, se publicarán a pesar de todo.
Más noticias: la pagina web, mucho me temo, se va a retrasar indefinidamente. La persona con la que iba a programar se me ha echado para atrás y ahora me tocará a mi el arreglar el desaguisado. Pero a cambio si que estoy empezando a lograr formar un staff... El proyecto no está para nada muerto, a ver cuando logramos despegar del todo...
Y poco más. Veremos a ver si mañana puedo colgar un último post antes de irme para dejar algo de lectura. Cuando vuelva, será para celebrar ya el primer aniversario de este blog, aunque sea en dos servicios de blog diferentes. Pero Pagan Dreams nació en agosto del año pasado y nunca ha dejado de funcionar desde entonces... Un año en la web, aun ni me lo creo...
Nos vemos!!

Falgarth

PD: Ultima hora!!! Acabo de enterarme que Varg Vikernes amenaza con editar un nuevo disco de Burzum. (vease aquí la noticia). Corran a los refugios!!!

Pagan Dreams Compilation VIII - Sounds of the Tzar's Lands

2009-07-05T17:00:00.002+02:00

Hi to all again!
After one month without a compilation, I return with this new issue. The present volume, the eighth, is fully dedicated to the Russian and Ukranian bands, some of them are very known for all, as the case of Nokturnal Mortum and Temnozor. Another ones are more unknown, and I hope sincerelly then they will be a really new discover for us!
The tracklist is the following;

ALKONOST (Rus): Uzory Pechali (7:12)
ARKONA (Rus): Ot Serditsa K Nebu (5:06)
ELFSWORD (Rus): The Dark Sky Of Nifelheimr (4:21)
KALEVALA (Rus): Камышовая Тропа (4:30)
KRODA (Ukr): Poppyflowers are blossoming (8:16)
MUNRUTHEL (Ukr): The Preceding Dawn Dance Of Dennitsa (7:46)
NOKTURNAL MORTUM (Ukr): In Flames Of Wooden Churches (7:11)
NOMANS LAND (Rus): Lord Of The Seas (5:33)
RUINA (Ukr): Ukruina (4:47)
SVARTBY (Rus): Tomte (4:16)
TEMNOZOR (Rus): Werewolf (5:04)

The download link is:
http://www.mediafire.com/?zyriyizvcxy

Enjoy it!

Novedades 2009 (VII)

2009-06-28T16:52:00.005+02:00

FEJD - "Storm" (Napalm Records)

Regresamos con las novedades de este 2009, que me parece a mi que va a ser un buen año para las sonoridades más paganas y ancestrales. En esta ocasión voy con un disco un poco desconocidillo. Fejd es una banda sueca de la que apenas tenía noticias hasta su inclusión este año en el cartel del Ragnarök Festival. Consegui algo de música suya y me convencieron al instante. Y este año nos hemos podido deleitar además con este primer LP, tras editar dos demos y un EP.
En este "Storm" hallaremos un folk metal muy elegante, atractivo y sobre todo muy puro. Los violines, flautas y gaitas predominan sobre las guitarras y baterías, que no obstante cumplen perfectamente sus funciones. La gran novedad sobre otros grupos es quizás el hecho de que usen voces limpias, en tonos parecidos a los de Glittertind o Tyr.
Y es que en general su música podría definirse como una mezcla entre estas dos bandas, junto con algunos puntos de Folkearth o incluso Eluveitie. Pero en general es un folk metal muy limpio, muy directo, muy ambiental también, un disoc con una sonoridad propia que logra atraer al oyente pero que al mismo tiempo puede valer como música de fondo. Tal vez las melodías no sean tan pegadizas como las de unos Glittertind o Finntroll, pero si son bastante más atractivas que las de Tyr, por ejemplo.
Tampoco destacaría ninguna canción por encima de otra. En este aspecto tambien han logrado un disco muy equilibrado, sin canciones resaltables pero de mucha calidad todas ellas. Chapeau en este aspecto. En resumen, un disco que es para oirselo, sin duda. Recomendado y con nota.

ELUVEITIE - "Evocation I: The Arcane Dominion" (Nuclear Blast Records)

Tras la enorme decepción que me supuso su "Slania" del año pasado, Eluveitie regresan muy rápido a la palestra con otro disco llamado "Evocation I - The Arcane Dominion" en el que se empeñan en seguir enfadandome.
La intención original del grupo sin duda fue editar un disco mucho más acustico, en el que los instrumentos tradicionales tuvieran más cabida. Y desde ese punto de vista lo logran: más interludios acústicos donde violines y guitarras tradicionales toman el control de la música. Pero los temas largos (por asi decirlo) siguen siendo inaudibles del todo: un pasteleo más cercano a Evanescence con violines o al último representante estonio en Eurovisión (os juro que cuando oi el tema "Omnos" tuve que compararlos porque crei que se estaban versionando uno al otro). El disco también se llena con una gran cantidad de moviditas post-modernas que no pegan nada junto al sonido ancestral que de forma inevitable te confieren un violin y una gaita, como pueden ser unas bases electrónicas o la distorsión de la voz o la batería. Rarisimo.
Por citar las mejoras que presentan sobre el "Slania", diremos que el grupo se ha llenado de instrumentos tradicionales, y sobre todo, que este nuevo album prescinde de demasiados ritmos de death metal melodico, algo que fastidiaba en mi opinión el "Slania". Por lo contrario, restringen el uso de la guitarra electrica al minimo, apareciendo solo en dos o tres temas. Si mantienen la batería, que no cumple un mal papel, la verdad. El resto de las bases están formadas por guitarras acusticas o directamente clásicas, o incluso ukeleles y bouzoukis...
En fin, alguna mejora con respecto al "Slania", pero en general no logran enganchar, hacen un disco largo y tedioso por momentos, aunque con alguna que otra melodía de flauta y gaita muy atmosférica.
Seremos generosos: recuperan la asignatura pendiente del año pasado, pero eso sí, con suficiente bajo.

Enslaved - Vikingligr Veldi

2009-06-15T22:36:00.003+02:00

Si me preguntara alguien cual creo que es el primer disco de Pagan metal de la historia, creo que diría sin dudar que es este maravilloso "Vikingligr Veldi". El primer LP de Enslaved y muy posiblemente el más injustamente valorado, sobre todo por la mala distribución que tuvo. Sirva como ejemplo que este disco nunca llegó a España en su primera edición, sino que quien lo quisiera tenía que importarlo.
"Vikingligr Veldi" tiene tan solo cinco canciones, cuatro de las cuales superan los diez minutos de duración. Enslaved era todavía uno de esos grupillos de Bergen, alejados de la escena de Oslo, en aquel momento en plena ebullición con el conocido "Inner Circle". Sin embargo, tenían fuertes contactos con la inmensa mayoría de los grupos de metal extremos de Noruega, caso de Satyricon o Emperor, con los que sacaron splits. Así, en 1994, año de fácil recuerdo para todos los aficionados al Black Metal, surgía desde esa pequeña ciudad situada en mitad de Noruega este disquito, una joya de Black Metal hecho con ardor pagano.
Nada más darle al "play" se empieza a reproducir la gloriosa "Lifandi Liv Undir Hamri", que se puede traducir como "viviendo bajo el martillo", todo una declaración de principios, como es el colocarse bajo la protección del divino martillo de Thor, Mjolnër o Mjolnir, como prefieran ustedes. Musicalmente es una avalancha de riffs un poco planos y un mastodontico "blast-beat" en la batería, pero pese a lo monotono que puede resultar todo, no deja de sonar majestuoso, y sobre todo ancestral y frio, como debe sonar el Black metal más puro.
"Vetrarnott", el segundo corte, es mi tema favorito. Son solo más riffs y más baterías planas, pero ya empieza a comparecer un teclado con un murmullo bastante evocador, que no hace sino disparar nuestra imaginación. Gloria musical en pleno, un blast-beat de proporciones gigantescas (me canso solo de pensar como se dejó los brazos el bueno de Trym, ¿le suena a alguien?)
"Midgards Elgar", tercera canción del disco y tercer himno. A lo largo de sus once minutos oimos todo un tributo a los fuegos de Midagard, que es como se traduciría la canción. Aquí se baja un poco el ritmo de la música, pero apenas para dejar respirar. Tal vez es la que más puede cansar del disco, por su monotonía continua.
"Heimdallr", un "breve canción de solo seis minutos, se lleva mucho mejor. Corta, directa y extrema, quizás algo más tranquila que sus predecesoras, pero al final muy interesante. Y el disco acaba con "Norvegr", nombre antiguo de Noruega. Es una larga canción instrumental de 11 minutos que pretende describir la Noruega más pagana y más ancestral. Es la más atmosférica (si cabe) de las canciones, y también la más lenta, aunque no faltan sus buenos blast-beats y riffs violentos.
Resumiendo... cualquier aficionado debería hacerse con esta joya imprescindible para entender ya no la escena noruega de Black Metal, sino del Pagan metal. Con este disco, Enslaved dieron a entender que se podía esperar muchisimo de ellos... como de hecho el tiempo ha demostrado..

Cambios en Pagan Dreams

2009-06-05T00:03:00.003+02:00

Bueno, en efecto, habrá próximamente cambios en Pagan Dreams, pero uno se va a notar de forma instantanea.
A partir de ahora, el blog pasará ser unicamente de música. Me he ido dando cuenta que por desgracia los posts de arqueología e historia tienen muy poquita aceptación, y en general no despiertan demasiada atención... Y para llenar esto de texto que nadie lee, pues no es plan. No obstante, ya escribiré de cuando en cuando algo sobre mitología e incluso algo relacionado con la historia y la arqueología, pero de forma mucho más escasa que hasta ahora, seguro.
También habreís notado que en este mes de junio no está habiendo recopilatorio de música. Bueno, no os inquieteís, es un descanso temporal. Ya he visto que las recopilaciones tienen bastante aceptación en general, según leo en las estadísticas de Mediafire, así que seguiremos publicando compilaciones, por supuesto. También voy a abrir un poquillo el ámbito musical, y hablaremos un poquillo más de Black Metal en general, y no solo de pagan, viking y folk... Pero abri el blog con esa vocación y con ella pienso seguir...

Otro cambio es que ya he empezado a proyectar la web en el que este blog va a convertirse proximamente. A partir de la semana que viene empezaré a pasar largas sesiones con el programador de la web, y si todo va bien podremos tener una beta en septiembre. En el website podreís encontrar reseñas de discos recien salidos, reseñas de discos más viejos, algo de material descargable y una pequeña base de datos de bandas y algo más adelante trataremos de adaptarle un foro. Por supuesto, sigo necesitando gente en toda España y en el resto del mundo latinoamericano para ir dandole forma a la web. Cualquier colaboración, por minima que sea, será bienvenida. Y mientras llega la web, podeís entrenaros en este blog, je je.

Gracias por vuestra atención, y seguid visitando el blog!

Wacken, el black metal patrio y el espiritu español

2009-06-04T20:16:00.003+02:00

Si, leyendo el título del post, cualquiera podría decir que se me ha pirado considerablemente la pinza. Y es posible que tenga toda la razón...

Pero expongo la situación:

9 de mayo, sala Demonix (Hospitalet de Llobregat, Barcelona). Se celebra la primera final del Metal Battle España, un concurso que tiene como premio una actuación en la edición de este año del prestigioso festival Wacken Open Air (W:O:A en lo sucesivo). Las bandas concursantes son Rise To Fall, Vrademargk, Wolffencross y Crysys. Sin entrar en valoraciones, las cuatro bandas realizan sus conciertos y el jurado falla a favor de Crysys. Dos días después, Wolffencross cuelga un post en su MySpace en el que denuncia irregularidades en el fallo del jurado. A esto le sigue una bronca monumental entre miembros de Wolffencross, Crysys, personal de la organización y amigos y familiares de ambas bandas. Podeís seguir toda la polémica aquí.

Esta es la parte objetiva. Ahora es cuando viene la reflexión. Debo anticipar que no conozco a ninguna de las bandas participantes en la polémica, que no vi el concierto (de hecho ni vivo en Barcelona ni estaba siquiera en España en esas fechas) e incluso apenas he oido algo de las bandas concursantes. Pero la polémica armada me parece muy triste.

No quiero arremeter contra ningún implicado a la hora de hacer mi exposición, ya que, sin conocerles a ninguno de ellos, merecen el mayor de mis respetos. Pero lo que empezo siendo una simple denuncia que podría haber quedado en una anecdota algo amarga se convirtió en la más barriobajera discusión, ajena por completo a términos musicales, e incurriendo incluso en la descalificación personal. Como veís no cito nombres porque con dos excepciones (que tampoco citaré) todos los intervenientes han hecho gala de los peores modales aprendidos vayase a saber usted donde.

Pero lo grave no es esta mala educación sino el daño que se le ha hecho a aquello que se pretendía glorificar y proteger: el black metal español y el metal underground en general en nuestro país. Con esta trifulca llena de malos modales y gestos, se hace evidente que no somos capaces de presentarnos ante el mundo como una escena solida y capaz de organizarse como lo han hecho las de otros países. No voy a compararnos con Alemania o Noruega, pero propongo este pequeño ejercicio comparativo: meteos en el MySpace de Celtic Dance, banda de pagan metal portuguesa y descubrireis con sorpresa que entre su grupo de amigos están TODAS las bandas de metal extremo de Portugal, con Moonspell y Corpus Christii a la cabeza. ¿Es acaso más Portugal que España en la escena europea? ¿Y porque Portugal puede organizar dos pedazo de festivales como el SWR Barroselas Metalfest y el Caos Emergente mientras que lo mas parecido que ha habido en España han sido las dos ediciones del Alhama Metal Madness?

La respuesta es muy simple: unidad, o al menos transmitir sensación de unidad. Eso es lo que ha hecho que cada día más Portugal sea alguien en el escenario europeo. ¿Porque Primordial ha tocado miles de veces en Portugal y solo en UNA ocasion en España (y fue en Vigo!)? Y como Primordial puedo citar muchas más bandas: Nargaroth, Manegarm, Merrimack, Absu, Horna, The Stone, Nifelheim, Melechesh... También tenemos el fenómeno contrario: Avulsed, Haemorrhage o Foscor han dado casi más conciertos fuera que dentro de España.

Vale, me direis que los grandes siempre vienen aquí a tocar... ¿seguro? Si, Enslaved, Mayhem, Nile, Satyricon o Ancient Rites han tocado en España. Y ahora... ¿cuanto hacen que Satyricon no se pasan por nuestros escenarios, o Nile o Ancient Rites? Más de cuatro años. En esos cuatro años Mayhem ha actuado por ejemplo dos veces en Portugal, Satyricon ha hecho una gira en Portugal, y otra más Ancient Rites. ¿Porque ignoraron España?

La respuesta está en el post que os he dejado arriba: por unos organizadores sin ganas de hacer bien las cosas y solo preocupados por los beneficios económicos; una escena nacional en estado comatoso pero que (salvando algunas excepciones) está muy pagada de sí misma y además siquiera hace propuestas nuevas o no se molesta tampoco en componer y tocar con calidad; y por supuesto, con una pequeña infraestructura industrial que dentro de su humildad se comporta con las mismas malas formas que una multinacional. En tanto que músicos, organizadores de conciertos e industria musica no se bajen de su pedestal (que en el caso de España lo podriamos dejar en taburete) aquí no podremos disfrutar de una escena metal ni de calidad, ni competitiva y lo que es peor, seguiremos sin disfrutar de muchos y muy buenos grupos internacionales.

También he de llamar la atención sobre el desmesurado poder que tienen los medios de comunicación sobre la escena (quizás, la unica cosa que tiene en común con el resto de la vida cultural española). Hemos dejado que la prensa especializada quede copada por cuatro dinosaurios (en el más estricto sentido de la palabra) que usan sus revistas y portales de Internet para promocionar a las bandas que aceptan el servilismo que les exigen. Por lo contrario, portales de gente joven formados con un obvio espiritu crítico y con ganas de impulsar la escena local se encuentran con que son acusadas de "parcialidad" y de "falta de profesionalidad". Pero, ¿alguien ha visto una mención a Hordak en la "Rock Hard"? ¿O de Dantalion en mariskalrock.com? No, seguro... y si alguna vez se hizo seguramente hubo que sacar la lupa para leerla. Creo yo que este seguidismo que bandas, profesionales, público y aficionados hacemos a los grandes dinosaurios mediaticos es quizás el peor mal.

Quiero hacer notar que no he dejado ningún nombre de banda, organizador o agencia de contratación, y lo he hecho totalmente adrede. Insisto que tengo contactos muy limitados con ese mundillo y que mi opinión la vierto exclusivamente como aficionado que resopla cuando ve que la última gira de Melechesh ignoró totalmente nuestro país pero si realizo concierto en Lisboa. ¿Es eso justo? Para mi no lo es. Este es el motivo por el que no acudo a muchos conciertos underground, porque no quiero ser participe de esa especie de nido de intrigas palaciegas que es el underground en España. Conozco a muy pocas bandas, pero al menos sé quienes son de fiar y quienes están en esto por ganar dinero (¿que dinero?) o simplemente para que las niñas gotiquitas de 15 años se fijen en como mola su forma de tocar la guitarra y en lo duro que es.

Dicho queda.

PD: He tenido algo de trato con gente de Wolffencross y puedo asegurar que no son precisamente unos lloricas. Concedo a la gente de Barcelona su presunción de inocencia, pero desde luego, lo del Metal Battle olió mucho...

Novedades 2009 (VI)

2009-06-02T12:36:00.003+02:00

WOLFCHANT: "Determined Damnation" (Massacre)

Confieso que mi opinión puede verse mediatizada por el hecho de que ya me habían hablado regular de este disco y que iba buscando hasta el más mínimo fallo cuando lo oia. Pero la cosa es que este tercer trabajo de Wolfchant no hay por donde asaltarlo. Exactamente igual que Eluveitie: es cosa de fichar por una compañía medianamente importante (en este caso Massacre Records) y es volverse al metal extremo más comercial y blandurrio, un death metal melódico tontillo y descafeinado.

Wolfchant huye de cualquier sonoridad extrema en este nuevo album, como podeís imaginar, y solo recurre a algo de velocidad para recordarnos que esto no es la enesima banda de power metal teutón que sale en lo que va de año. Por lo demás, peca de todos los clichés del género: voces a medio camino entre el power y el death (ni resto de aquella primitiva voz black que usaron para el primer album), riffs de guitarras más simples, con melodías muy pegadizas y sin evocar ningún sonido pagano, baterías de ritmo 4/4 ramplonas hasta lo enfermizo... y como única originalidad: destierro de los teclados, que tan buen resultado les diera en los albumes anteriores.

Pues nada, no sé en serio que les pasa a los grupos más prometedores ultimamente que se desvían todos hacia estilo ya manidos ad nauseam. A este paso, cuando tenga noticias de lo proximo de XIV Dark Centuries o Moonsorrow me voy a echar a temblar, porque lo mismo aparece un clon de Slipknot o de In Flames... Ni siquiera puedo destacar tema alguno, salvo quizás el segundo corte, "World In Ice", que no es que sea del otro jueves, pero al menos se tolera... pero claro, eso es porque aun no te has escuchado la insoportable horda de cancioncitas a lo Lahio que viene detrás.

Resumiendo, que otro disco al que puedo colocar, junto con los últimos de Eluveitie, Kampfar y Black Messiah en el rinconcito de "No Tocar: decepciones musicales"...

Cosmogonía en los pueblos mesopotámicos

2009-05-28T20:48:00.006+02:00

Está visto que cuanto más agobios tienes a más cosas quieres prestar atención... lo mio, no cabe duda, es puro masoquismo...

Tras hablar de la cosmogonía normanda hace ya unas semanas, ahora contaremos como creían los antiguos mesopotamios (sumerios, acadios, babilonios en general) que se creó el mundo. Os llamara la atención la cantidad de nombres "conocidos" que nos vamos a encontrar...

No parece haber un unico mito, pero si una gran sucesión de los datos dispersos, a partir del cual el sumerólogo S. Kramer ha propuesto un mito madre:

En el principio había un mar primordial, personificado por la diosa Nammu. De aquí nacen el Cielo (An) y la Tierra (Ki), unidos en una "montaña cosmica". De esta unión nacen los grandes dioses, y el mayor de ellos fue Enlil, que en fuentes más tardías es llamado Marduk (en especial en Asiria y Babilonia) Este relato más posteriorestá contenido en la epopeya "Enuma Elish", que significa "Cuando en lo alto..."

Parece que aunque todo nació de un mar primordial, en el Enuma Elish se habla de dos tipos de aguas: las aguas del oceano terrestre (el Apsû) y las aguas dulces (Tiamat). Del limo que Tiamat deja en las orillas nacen Lahmu y Lahamu, y más tarde naceran Anshar y Kinshar. Estos dos últimos se unirán para engrendrar a Anu, quien a su vez tendrá a Ea. Los siguientes dioses son ruidosos y turbulentos, y perturban a Apsû y Tiamat, que urden acabar con ellos, pero finalmente son salvados por Ea, que duerme a Apsû y le roba la corona. Ea, investido nuevo rey, se une a la diosa Damkina y engendra a Marduk, el verdadero protagonista del Enuma Elish.

Mientras Tiamat brama encolerizada por la muerte de Apsû, y declara la guerra a los dioses. Ea se pone al frente de estos, pero ni él ni su madre Anu son capaces de aplacar a Tiamat, que ha desatado serpientes gigantes y perros rabiosos sobre la tierra. Ea presiona a su hijo Marduk para que sea él quien se enfrente a Tiamat, pero Marduk exige ser investido rey de los dioses en consejo, cosa a la que Ea accede. En efecto, Tiamat es derrotada por Marduk, tras atraparla en una red y luego desatar contra ella vientos y tempestades con ayuda de una maza y un arco y flechas (¿a nadie le recuerda a Thor?). Tiamat entonces es partida en dos, una mitad sera el cielo y otra la Tierra. Marduk colocó luego el sol, la luna y las estrellas en la bóveda celeste y de los ojos de Tiamat hará brotar el Tigris y el Eufrates. El final del Enuma Elish narra la obra de Marduk, con ayuda de los demás dioses y concluye con la erección de su templo en Babilonia. El hombre tiene un origen poco claro en el Enuma Elish. Se dice laconicamente que surge de la sangre del dios Kingu, un dios que se unió a Tiamat en su declaración de guerra.

Se supone, aunque no se mencione su origen, que debajo de la tierra, más allá del cuerpo muerto de Tiamat, estaría el mundo de los muertos, llamado en algunas fuentes el arallu. Este lugar es descrito como una ciudad situada ligeramente hacia Occidente, rodeada de siete murallas, y en cuyo centro se levantaba un palacio donde residía Ereshkigar, reina de los muertos y hermana de Isthar (diosa de origen persa) y su esposo Nergal, dios de las epidemias y la guerra. El resto del mundo subterraneo es descrito de forma muy parecida al de los griegos, con una especide de Hades donde vagan las almas condenadas.

Grosso modo, estos serían los orígenes del mundo en diversos pueblos mesopotámicos. Una vez más, conviene recordar que la mitología no es exacta y que no tiene que ser asi mismo racional...

La información que contengo en este artículo la podeis encontrar mucho mas extendida y explicada además en su valor alegórico en este libro:

Georges ROUX: "Mesopotamia. Historia política, económica y cultural". pp.100-119. Akal. Madrid, 1990 (2002).

Ghaal, comentarista deportivo

2009-05-28T19:49:00.008+02:00

Ghaal, ese gran genio del mundo e idolo de masas, nos deja su impresión sobre lo que ha acontecido más recientemente en el mundo del futbol...

Video tomado del blog Aelegria, del que recomiendo más que encarecidamente una larga y detenida visita. Desde este humilde blog, mis felicitaciones para su autor.

Falgarth