Pagan Dreams Zine

Primer LP de los austriacos Amestigon tras 17 años de existencia, gran parte de ellos transcurridos en la nevera, todo sea dicho de paso. Este "Sun Of All Suns" es un regreso de los señores Silenius y Tharen a la ortodoxia del Black Metal, después de que con Abigor torcieran su rumbo hacia lo industrial.

Bueno, solo seis canciones, pero muy largas, conforman este disco, muy eclectico en cuanto a su música. Aunque la base es indudable Black Metal, un sinfín de influencias se van entrecruzando a lo largo del disco, con retazos épicos, a ratos una velocidad muy baja, algún que otro regustillo death e incluso momentos de oscuridad industrial como la que ya nos sonaba de Abigor. Pero a la hora de la verdad, es la base black metal la que predomina sobre todo lo demás, tanto en la forma de componer como en la forma de ejecutar esa composición. Las canciones no aburren en casi ningún momento, sino que van variando de riff, sin anquilosarse en ningún momento. No importa meter cambios bruscos de ambiente en la música, pero eso si, son más homogeneos en cuanto a la velocidad; de hecho, los blast-beat son prácticamente inexistentes a lo largo del disco.

La grabación es extremadamente buena. Ni suena demasiado nítida y al mismo tiempo conserva su punto de suciedad maligna que no resta atmósfera ni oscuridad a la música. A mi entender, la batería si que se podría haber trabajado un poco más, pero tampoco es para quejarse. Los teclados si que deberían haberse notado más, quizás se quedaron un poco bajos en favor de las guitarras, que suenan agudas y rasgadas, como corresponde a un buen disco de black Metal.

En resumidas cuentas, debut por todo lo alto para los austriacos Amestigon, disco muy aceptable para todos los aficionados al black metal, de estos trabajos que no aportarán nada pero que dejan un buen sabor de boca cuando terminas de oirlo.

SWASHBUCKLE - "Crime Always Pays" (Nuclear Blast)

Vale, lo confieso. Crei que estos Swashbuckle eran otra cosa, más parecido a Alestorm, pero no, no tienen nada que ver con los escoceses.
El oyente se puede tropezar aquí con 16 temas del más puro thrash al estilo americano, teniendo los piratas como base lírica primordial, en algunos momentos un estilo que limita con el death metal también de escuela americana. Velocidad, burrería, suciedad propia del thrash, son las señas identificativas del disco, hecho por otro lado con poca imaginación y exceso de agresividad. Solo de forma aislada podemos intuir alguna que otra melodía evocadora, y sobre todo en los interludios con guitarra acústica, como resulta más obvio. Hay algunos momentos y canciones en que la música se aproxima peligrosamente al hardcore (como en "The Gallow's Pole Dancer") y en los coros de los estribillos en muchas canciones, lo que contribuye a evocar aun menos a los piratas de los que dicen inspirarse.
La producción es la propia de estos discos: sucia, agresiva, con falta de definición y exceso de agudos. No esta ni peor ni mejor que otros discos de su estilo, la verdad, pero a mi personalmente me parece pasada de suciedad. Un pelín de limpieza no habría perjudicado para nada la música.
Y eso... Thrash metal pirata, sin pena ni gloria para este blog... pero como ya me había oido el disco y todo eso... Pues nada, para thrashers, que lo sabran gustar mejor que yo.


GRAVELAND: "Cold Winter Blades" (No Colours)

Nuevo EP en el mercado del bueno de Rob Draken, o lo que es lo mismo, Graveland. Cinco canciones que una vez más representan el estilo puro y pagano al que nos tiene acostumbrados el polaco.
Como decía, cinco canciones, pero solo dos de ellas son nuevas: la tercera pista apareció en un promo, la cuarta canción, "Spears Of Wotan", apareció en el tercer volumen de "Night and Fog" y la quinta pista, "Dance Of Axes and Swords", salió en el album "Fire Chariot of Destruction". Los tres temas han sido regrabados y remezclados para la ocasión. Pero pese a no haber sido compuestos de forma conjunta, si que guardan fuertes similitudes: esa fuerte raiz de música pagana, a ratos con intrusiones de melodías vikingas, combinada con la acostumbrada brutalidad del black metal. No obstante, Draken sigue suavizando su música: sin abandonar ese inequívoco sabor black metal, cada vez más aparecen los teclados como protagonistas de su música, asumiendo incluso lineas principales en algunos temas. Para cuando se quiera dar cuenta, acabará haciendo viking metal... Por lo demás, composición muy bien hecha, con cuidado y primor y con una magnífica ambientación de su música.
La producción es por el estilo de las que hace Draken: rara. Los instrumentos han vuelto a sonar con cierta disparidad, aunque teclados y baterías son los más sonoros, otra vez en detrimento de las guitarras, que muchas veces se quedan reducidas a un muro de sonido sobre el que destacan las lineas de teclado. Muy en la linea de lo que venía haciendo.
Así como vemos, disco continuista, con el mismo sonido épico y pagano, regustillos vikingos y la misma fuerza de siempre. Quizá no es el más rápido ni el que mejor toca, pero de alguna forma, Rob Draken siempre es capaz de despertarte un sentimiento de haber escuchado un buen disco.


NORTHLAND - "Northland" (Black Bards)


Esperadisimo debut de los barceloneses Northland, que llegan con un primer disco llamado exactamente igual que ellos - "Northland" - que desde luego les afianza como una de las bandas con mayor proyección dentro del metal extremo español.
Un total de once temas completan un muy buen primer disco, pensado y compuesto con atención a los detalles. No repiten demasiados temas de sus anteriores trabajos. De hecho, solo aparecen de sus demos la intro y el tema "Revenge" y "Where Heroes Die", ambos regrabados. El resto son temas que no habíamos oido antes, y la verdad salvan bien la comparación con aquellos. El grupo le ha dado más primacía a los temas de calado folk, quizás aprovechando la presencia de un violinista en sus filas, renunciando quizás a la agresividad que exhibían en sus anteriores demos. La sombra influyente de Ensiferum se ha ido diluyendo, en especial el capítulo de la velocidad, y ha aparecido con más claridad una mayor cercanía a bandas como Finntroll o Eluveitie, solo que sin tanto peso de la parte death metal. Mucha melodía suave, sin cambios muy fuertes y a una velocidad moderada, estos son los rasgos de estos "nuevos" Northland. Quizás, si se me apura, me da rabia que no hayan regrabado e incluido el tema "The Awakening", que destilaba mucha fuerza.
En cuanto a la producción, desde luego se aprecia el salto adelante de la banda. Mientras que las dos demos sonaban muy mal, este disco tiene un sonido muy aceptable, casi diriamos que bueno para ser un debut, pero muestra algunas deficiencias aun. El violín ha sido muy bien grabado y mezclado, pero las guitarras a veces se quedan algo estridentes, aunque es desde luego un problema que no desmerece para nada el conjunto.
Pues como en ocasiones anteriores, se me queda un buen sabor de boca con lo nuevo de Northland, y creo que al resto también os sabrá bien. Creo que, junto a Aiumeen Basoa y Xerion, son las apuestas más serias que tenemos en España para equipararnos un poco con las escenas del resto de Europa. Y este disco lo demuestra.

CAMPO DE MAYO:  Esta banda argentina de NSBM toma nombre de un sitio un tanto desagradable para la psique argentina. Campo de Mayo era un complejo militar, una base aérea entre otros, que sirvió a la dictadura argentina para llevar a cabo un buen número de ejecuciones sumarisimas, aparte de servir como carcel masiva.

CANAAN: Estupenda banda de doom metal italiana, que toma un nombre semita para llamarse. Canaan era genericamente la zona en la que se asentaron los cananeos, descendientes de Cam, uno de los hijos de Noe, cuya prole repobló la tierra tras el Diluvio Universal, según la tradición biblica. Canaan estaría situada en el interior de la actual Palestina. Los cananeos, ironicamente, fueron un pueblo repudiado por los hebreos, que los consideraban paganos.

CARACH ANGREN: Banda holandesa de black metal que cada vez tiene más oyentes... Pero Carach Angren es realmente un topónimo aparecido en "El Señor de los Anillos", en concreto un paso de montaña fortificado en el interior de Mordor, que protege el acceso entre el valle de Udûn y la meseta de Gorgoroth.

CARCHAROTH: Hay varias bandas que se denominan así, pero de entre todas destacan la española y la australiana. Carcharoth era el nombre del gran lobo que protegía las puertas de Angband, el reino de Morgoth, y que se enfrentó en dos o tres ocasiones al heroe humano Beren, tal como aparece relatado en "El Silmarillion"

CARPATHIAN FOREST: Esta conocida banda noruega toma su nombre de la conocida cordillera europea de los Cárpatos. Esta cordillera montañosa se extiende desde Hungria hacia el interior de Rumania, y ocupa gran parte de Transilvania. Es también donde tenía su castillo el conocido Vlad Dracul, el noble que inspiró la leyenda de Drácula.

CIBORIUM: Curiosisimo el nombre de esta buena banda portuguesa. El "ciborium" es una estructura que se situaba en las iglesias medievales, renacentistas y barrocas. Consistía en un techo de material duro sostenido sobre columnas, por lo general suspendido sobre el altar mayor de la iglesia. Esta estructura es conocida más popularmente como "baldaquino", aunque dicha palabra no resulte correcta.

CIRITH GORGOR: Otra banda holandesa que acude a Tolkien para inspirarse. El Cirith Gorgor es en este caso el nombre del paso hacia Mordor, donde estaban asentadas las Puertas Negras y en donde se libró la última batalla contra Sauron. Aparece en "El Señor de los Anillos".

CONCUBIA NOCTE: Esta banda eslovaca de pagan metal recurre al latín para definirse. Concubia Nocte es una palabra latina que viene a definir el momento de la anochecida o del alba.

COR SCORPII: Banda de black metal de origen noruego. El Cor Scorpii se refiere a la estrella Antares, que ocupa el centro de la constelación de Escorpio, de hecho significa en latín "Corazón del Escorpión". Esta estrella fue asociada también al emperador Carlos V.

CREBAIN: Una de las bandas punteras del black metal underground americano tira de Tolkien también. En este caso, los Crebain eran criaturas malignas que tomaban formas de cuervo y que espiaban los pasos de los miembros de la Comunidad del Anillo en "El Señor de los Anillos".

CROM: Hay muchas bandas que se llaman igual que una conocida deidad muy citada en las historias de "Conan el Bárbaro", tanto las publicadas por su creador Robert E. Howard como en los comics publicados por la Marvel Comics. Crom proviene de la deidad celta Crom Cruach y es tenido como una especie de dios sádico, poco favorable a los hombres y caprichoso. Conan recomienda no enfadarle con frecuencia.

CRUACHAN: Gran banda de folk metal irlandesa. Cruachan fue el máximo heroe que aparecía en las leyendas mitológicas irlandesas de base celta.

CYAN BLOODBANE: Esta banda de power metal española sin duda que habría merecido más fama a lo largo de su historia. Cyan Bloodbane es un dragón que aparece en el libro "La Tumba de Huma", perteneciente a la trilogía "Crónicas de la Dragonlance". Cyan era el guardián de uno de los Orbes de los Dragones en la ciudad élfica de Silvanesti. Fue derrotado por Raistlin en combate. Aparte de esto, fue mencionado alguna que otra vez en otros libros.

Los madrileños Hordak son sin duda una banda conocida para todos aquellos que seguimos el pagan metal en España. Así que es de justicia que descubramos un poco más sobre ellos.

Hordak no es una banda muy dada a las apariciones públicas ni a dar demasiados datos de su existencia. Más bien todo cuanto se puede encontrar de ellos en Internet es un tanto hermético. Hordak surgen en 2002 en principio con Autumn (voz y guitarras) y Winter (guitarras). Hordak es el nombre de un heroe de una serie de animación llamada "Masters Of Universe". En un principio la actividad de la banda es más bien reducida: en 2003 grabarán una demo que nunca ha sido editada y meten en la formación a Vascón como bajista.

En 2004, Hordak entra a grabar su LP debut, llamado "War has just Begun", que apenas alcanza la media hora de música, pero que ya da de que hablar entre los seguidores del pagan metal. El disco será editado en 2005, con medios propios.

Este año 2005 también es de los más productivos de la banda: grabarán una canción para el proyecto internacional Folkearth titulada "Hugin & Munin", que apareciera en el disco "Drakkars In The Mist"; y ese mismo año graban el tema "When Gjallarhorn Will Sound" para el disco tributo a Falkenbach.

En abril de 2006, la banda completó su alineación con J. Sierra a la batería y L. Mansilla al bajo tras la ida de Vascón, además de Ormus como flautista y gaitero. Esto les permitió dar conciertos desde ese mismo momento. En este mismo año fichan por el sello ucraniano Griffin Music, el cual les edita el segundo album de su carrera: "The Last European Wolves".

Desde este año hasta la fecha, la actividad de Hordak ha sido muy reducida y fundamentalmente se ha reducido al directo. Eso si, han logrado actuar junto a Cyhiriaeth, Foscor, Berserk y Wolffencross en un festival histórico en Madrid el día de Reyes de 2007, y fueron invitados al festival Fiesta Pagana en Suiza, donde pudieron actuar junto a gente como Black Messiah, Eluveitie, Finntroll, Menhir o Svartsot. Han hecho algunos conciertos últimamente y al parecer su tercer album esta ya de camino.

DRUDKH - "Handful Of Stars" (Season Of Mist)

Vuelta a la acción de los alemanes Equilibrium, dos años después de su aclamado "Sagas". Y la verdad es que este "Rekreatur" es como poco un disco decente, como mínimo manteniéndose en los niveles de calidad de "Sagas" y en algunos momentos hasta mejorandolo.

Una vez más, el grupo vuelve a tirar de sus señas de identidad: composiciones épicas, de larga duración, contundentes, rápidas y dotadas de excepcional fuerza. Profusión de teclados, mucho arreglo sinfónico y regustillos vikingos y/o antiguos y finalmente unas guitarras dotadas de mucha fuerza. Los ritmos de batería también varían a lo largo del disco, desde ritmos lentos hasta petardadas de blast-beat simplemente inmensos.  Una vez más, el disco lo culmina un grandioso tema instrumental, que la banda ya pusiera en práctica en "Sagas". Si en aquel disco se llamba "Mana", aquí el tema se denomina "Kurzes Epos", y es un bellisimo tema en que los teclados y la fuerza metalera vuelven a combinarse con soberbia maestría. Lo que son propiamente las canciones del disco, una vez más se destacan por su homogeneidad y su poca variación, pero sin alcanzar el aburrimiento, sino ofreciendo una composición llena de personalidad...

La producción vuelve a llevarse un sobresaliente. Quizás esta vez se renuncia a cierta limpieza en favor de mayor definición de los instrumentos y sobre todo de la preponderancia del teclado, que es absoluta desde el primer momento.

En resumen, tercera entrega de la banda, y la verdad es que su progresión en cuanto a calidad sigue en aumento, sin dar un solo paso atrás, con una propuesta arriesgada y logrando superarse con cada disco, cosa que es muy difícil hoy en día. Disco imprescindible.

FOLKEARTH - "Viking's Anthem" (Stygian Crypt)



La verdad es que este octavo disco de Folkearth viene a confirmar lo que ya todo el mundo sabía: el proyecto está decayendo. Aunque se intenten integrar nuevos músicos y nuevas ideas, el conjunto, el concepto ya empieza a cansar. En este "Viking's Anthem", se lanzan descaradamente a por un death metal melódico que aderezan de forma casi convincente con  retazos folk y viking. Pero para el oyente avezado, no hay engaño.
Once temas completan este insulso álbum, que no dirá nada a los que fliparon con este gran proyecto multinacional hace seis años. Músicos griegos, alemanes, suizos, australianos, monegascos y franceses completan esta vez la formación, en la que ya no se ven las caras de nadie conocido. Es más o menos parte del bloque que completo el último disco de Folkodia. Y aunque aquí hallaremos más velocidad y más melodía, también se siente la sensación de que la calidad del grupo va decayendo.
La producción no es mala. Si se me apura, hasta sigue mejorando, con una mayor calidad del sonido de los instrumentos y en general una mejor mezcla. Pero aquí acaban las ventajas del disco, que no es que esté mal compuesto ni mal grabado ni nada. Si este disco fuera de los primeros de Folkearth, diriamos que es un disco muy aceptable. Pero tras siete discos casi idénticos, la palabra que mejor define su música es cansina, y más cuando poco a poco va abandonando el estilo viking-folk que les hiciera tan conocidos. No, este no es el año de Folkearth, y como ya dije hace tiempo, lo mejor es que el proyecto se vaya a la nevera un tiempo o acabará careciendo de sentido.

BALROG: Existen cuatro bandas con este nombre, siendo la de origen francés la más conocida. Los Balrogs son criaturas que aparecen en los libros de J.R.R. Tolkien, sobre todo en "El Silmarillion" y en "El Señor de los Anillos". En origen eran espiritus Maiar corrompidos por Melkor. Al parecer ser apenas llegaron a ser media docena, y uno de ellos es contra quien pierde la vida aparentemente Gandalf en "El Señor de los Anillos", tras su combate en el puente de las minas de Moria. También son monstruos contra los que hay que combatiren  los videojuegos "Shadows Over Riva" y "Golden Sun"

BARANDUIN: Esta magnifica banda de pagan metal finlandesa también se inspira en Tolkien para coger su nombre. El Baranduin es un río que pasa cercano a la Comarca, donde residen los hobbit. En "El Señor de los Anillos" tiene su importancia porque es donde los hobbits se topan por primera vez con los Nâzgul.

BATHORY: Inmortal banda sueca, que quizás ha alcanzado más fama que los poseedores originales de este nombre. Los Bathory fueron una famila noble hungara que alcanzó grandes poderes en la Baja Edad Media, en especial en la zona de Hungria y Transilvania. Entre sus miembros han figurado dos voivodas de Transilvania, tres principes de Transilvania, un rey de Polonia y algunos gobernadores. Aunque sin duda su miembro más famoso es Elisabeth Bathory, una mujer de singular crueldad y que al parecer ser fomentó y consintió la comisión de torturas y crimenes en su castillo de Cachtice (Eslovaquia). Se cree que unas 50 muchachas fueron asesinadas en este castillo, aunque las leyendas negras las eleven a más de 600.

BEHEMOTH: ¿Quien no conoce a esta gran banda polaca? Pues bien, el Behemoth también es de gran tamaño, en este caso es un monstruo procedente de la mitología biblica con cierta inclinación a la destrucción y al caos, al parecer ser tendría forma de hipopótamo. Llegó a ser identificado con un demonio en la Edad Media. Junto al Behemoth siempre iba el Leviatan, en forma de cocodrilo, lo que recuerda a una conocida figura de la mitología egipcia (un cocodrilo sobre la espalda de un hipopótamo)

BELENOS: Tenía que ser la banda francesa quien cogiera el nombre de este dios de origen celta. Significaría "luz brillante" y sería asimilado a la Luz, el Sol y el Fuego. Este dios recibió culto en prácticamente toda la Europa celta, pero en especial en Francia y las Islas Británicas, aunque está atestiguado bajo algún otro nombre en varias zonas de la Península Ibérica.

ALTAR OF PLAGUES - "Tides" [EP] (Profound Lore / Candlelight)

Llega un nuevo EP desde la fría y lluviosa Irlanda, a cargo de los no menos frios Altar of Plagues, una banda que sigue con fidelidad los pasos marcados por sus compatriotas Primordial.

"Solo" dos canciones están presentes en este logrado EP, y entrecomillo la expresión porque las dos canciones duran en cuestión 15 y 19 minutos respectivamente. Y en ellas podemos encontrar un frío y técnico Black metal con inspiraciones doom muy acusadas. Lo cierto es que este es un estilo que me va tirando cada vez más, y es por eso que no se me hace muy pesada la vomitona de melodías, riffs, cambios de ritmo y oscuridad musical que se cierne sobre el oyente. Más bien, la combinación de todos estos elementos forman un EP muy movido, que no agota y que se hace dinámico con los cambios de ritmo. Quizás su único defecto es que haya momentos en que pasa un poco desapercibido, que puede hacer perder la atención del oyente y convertirse en algo de fondo.También le falta ahondar un pelin más en atmosfera, si es que esa era la intención del grupo.

Sobre la producción poco se puede decir. Tiene un sonido muy organico, quizás con deficiencias de calidad, pero que logra sonar auténtico y muy directo, sin demasiados artificios, aunque la instrumentación se puede distinguir perfectamente. En fin, que ha logrado un perfecto equilibrio para no sonar ni muy artificial ni demasiado guarro y casero.

Por ir resumiendo: buen disco de una banda a la que no tenía yo demasiado controlado hasta ahora, pero que sin duda promete más y mejor en el futuro. Le pondré en mi lista de "a seguir"...

KAARNEKORPI - "Ukon Mahti" [EP] (Autoproducido)

Reconozco que lo viejo de los letones Skyforger no se cuenta entre mi material favorito publicado, más bien me parecen discos un tanto indecisos y carentes de sentido en general. Pero con este "Kurbads", nada de eso se da.

Más bien lo contrario, un disco enorme, muy orientado a la vena más folk del grupo y dejando de lado experimentos raros que hicieron en el pasado con el death o el thrash metal. Las canciones recuperan cierta evocación épica y ancestral, sensación que las letras en letón aumentan, al menos de cara a un occidental. No hay nada dentro de la instrumentación del disco que esté dejado al azar y que por tanto suene mal: unas guitarras muy contundentes pero a la vez delicadas, melódicas; una batería perfectamente calculada, sin estridencias y con un ritmo muy bien llevado, y la magnifica colección de instrumentos folk de la banda, que vuelven a estar perfectamente llevados, bien incrustados en la composición y que logran dar el aire folk y antiguo a la música. Las pistas son mejores al principio del disco, pero las pistas 9 y 10 están entre lo mejor del álbum. Me recuerda en cierto modo al último disco de Suidakra, no musicalmente, pero si en el sentido en que cuando lo más fácil es cansarse, Skyforger logran colar dos canciones que vuelven a llamar la atención y a interesar al oyente. Entre lo peor del disco no cabe duda: la portada es simplemente horrible.

Sobre la producción, es muy delicada y exacta. Se ha escogido un sonido un pelin más opaco, huyendo de las producciones nítidas y luminosas que se llevan ahora, con un sonido de guitarras algo más pesado, una mayor gravedad en la tensión de los parches de la batería y bajando un pocola voz y los instrumentos folk, de modo que no queden mucho más altos que la guitarra. El conjunto final es muy armonioso, y aunque no resulte muy nítida (lo que no quiere decir que sea una producción más sucia, simplemente diferente) queda muy muy bien para el aire general del disco.

Para resumir, este disco de Skyforger es una concesión al lado más folkie de la banda, pero por otro lado es de los más centrados e inspirados del grupo, se nota que tenían la musa de su lado. Desde luego es bastante interesante y creo que no le va a faltar demasiado para que esté entre los mejores discos de folk metal del año.

¿Caprichosos? ¿Molones? ¿Frikis? Muchas veces, y especialmente en el metal extremo, es frecuente que haya bandas cuyas nombres provoquen cierta hilaridad entre los oyentes profanos en la materia, o que directamente tus colegas te acusen de haberte inventado el nombre de la banda en cuestión.

Pero no. La verdad es que los grupos vienen a ser bastante... raros a la hora de elegir un nombre para sí mismos. Así que abro hoy una pequeña serie de entradas en las que explicaremos el nombre de algunas de las bandas. Estoy muy seguro de que un buen número de ellas no necesitarán de ninguna explicación ya que son del dominio público. Pero bueno, siempre puede quedar alguien por ahí que aun no se haya enterado o que simplemente nunca se haya interesado por tales cuestiones. Pues a ellos va esta entrada, empezando con la letra A:

ABIGOR: El nombre de la afamada y mítica banda austriaca proviene de uno de los Grandes Duques del Infierno, según el Ars Goetia. Sería un señor militar y encabezaría 60 legiones de demonios. Parece que tenía la capacidad de alterar el futuro y era invocado por lo general por señores y caballeros. Se le representa con una lanza y sobre un caballo con alas de murciélago.

ABRAHEL: Ya hemos hablado alguna vez por aquí de esta prometedora banda barcelonesa de Black Metal. Pues bien, como ellos ya saben, Abrahel es una demonio femenina cuyas características la vinculan con el mundo de los sucubos. Cuenta una leyenda que en 1581 Abrahel sedujo a un joven pastor de nombre Pierrot en una aldea cercana al Mosela. Abrahel se entregó a este pastor a cambio de la vida del hijo del pastor, al que mataría con una manzana envenenada. Al darse cuenta de su error, Pierrot desesperó y Abrahel le ofreció la resurrección de su hijo a cambio de que el pastor la adorase como Dios. Así lo hizo Pierrot, y el nño volvió pero con una apariencia cadavérica. Al año el demonio dejó el cuerpo del niño, que murió instantáneamente. La historia de Abrahel es narrada por la banda del mismo nombre en sus lanzamientos.

ABSU: Nadie desconoce quien es esta banda de culto norteamericana, que ha tocado casi todos los palos del metal extremo. Pero que fue Absu es algo que parece ser más desconocido. Absu es el nombre que se le dá a una extraña entidad que aparece en la cosmogenesis de la mitología sumeria. Según el Enuma Elish, Absu fue una deidad que simbolizaría una especie de gran oceano sobre el que se asentaría toda la tierra emergida. Este Absu se revolvería contra la intención del dios Marduk de coronarse rey de los dioses y sería responsable indirecto del Diluvio narrado en el mismo relato.

ACHERON:  Siempre he pensado que esta banda norteamericana de Black/death metal se merecía más fama de la que realmente disfrutó. Pero su nombre ya anunciaba su camino: Acheron quiere decir "río de aflicción" en griego, y se suponía que según la mitología helenica, era uno de los cinco ríos que recorrían el Hades, el infierno de los antiguos griegos.

AEGIR: ¡Que cachondillos al escoger su nombre estos suecos! Aegir fue un gigante de la mitología nórdica, al parecer ser está directamente relacionado con la elaboración de cerveza. Sin embargo, representa el papel de rey de los mares, y sería de la espuma de los mares de donde salió la cerveza, de ahí que en la Lokasenna se diga que su santuario es rico en barriles de cerveza. Aegir tuvo nueve hijas muy juguetonas, y serían ellas las que provocarían la mayoría de los desastres oceanicos.

AES DANA: Esta banda de celtic metal de origen francés se va por las batuecas a la hora de poner su nombrecito de marras. Los Aes Dana o Tuatha de Danann son una raza de la mitología irlandesa, los quintos moradores de la isla, procedentes de un sitio denominado el Fir Bolg. Parece que estos Aes Dana  han jugado diferentes roles según el texto: serían desde dioses que libraron guerras míticas contra los Fomor (en este caso identificados con ciertos dioses celticos) hasta reyes mortales que pudieron regir Irlanda en el pasado, según las fuentes escritas cristianas.

AGARTHIA: Bajo este nombre se conoce a una banda de NSBM griega, pero su significado es aun más complejo. Según ciertas tradiciones centroasiaticas, el Agarthia sería un reino subterráneo constituido por galerias, que se habría extendido por todo el mundo. Este reino será presuntamente el más poderoso del mundo. Muchas de estas ideas tradicionales fueron corrompidas por el nazismo, que sintió auténtica pasión por estas teorías esotéricas (habrá más información sobre esto en el articulo sobre NSBM que estoy preparando...).

AHRIMAN: Aunque hay tres bandas bajo este nombre, aquí se hace referencia a la de origen húngaro. Ahriman también es conocido como Angra Maniyu, y en la religión zoroastrica es considerado como la antitesis de Ahura Mazda o todo lo que es malo en el ser humano.

AKALLABETH: Existen cuatro bandas con este nombre, pero solo una se acerca a la temática de este blog, la que tiene nacionalidad brasileña. Akallabeth es uno de los relatos incluidos en el libro "El Silmarillion" de J.R.R. Tolkien. Akallabeth es también el nombre que recibe la tierra de Numenor tras su hundimiento.

ALLFATHER: Esta banda canadiense homenajea a nada menos que Odin con su nombre. "Allfather" o "el padre de todos" es el más frecuente de los muchos títulos que recibe Odin en las sagas nórdicas. Se da la circunstancia de que este epiteto se escribe de forma muy similar tanto en inglés como en islandés, sueco, noruego, danés y alemán.

AMON AMARTH: Todos conocen hoy en día a una de las bandas punteras del death metal mundial. Pero su nombre tiene un origen algo más curioso. Amon Amarth es el nombre en lengua élfica que recibe el Monte del Destino en "El Señor de los Anillos", el monte donde Frodo ha de arrojar el Anillo Unico a la lava.

ANCALAGON: Nombre curioso el que escogió esta banda de pagan metal francesa de culto. Ancalagon es en el libro "El Silmarillion" de J.R.R. Tolkien uno de los dragones más poderosos criados por Morgoth. Es derrotado por Eärendil con la ayuda de las Aguilas, y en su caída destruye la ciudad de Thangorodrim. Entre su prole estará Smaug, el dragón al que Bilbo Bolson se enfrenta en "El Hobbit"

ANGANTYR: También esta banda danesa toma un préstamo de las sagas nórdicas. Angantyr es el padre de Hervor en una de las poesías que forman la saga "Hervarar". Se cree que también pudo ser el apodo de un rey semimítico en la Dinamarca del siglo VIII.

ANGMAR: Haciendo referencia a la banda de origen francés, Angmar es un reino creado por el que luego será Señor de los Nazgûl en "El Señor de los Anillos". Intentó conquistar varios de los reinos humanos que quedaron tras la caida del reino de Arnor, pero la rápida reacción de los Dunedain de Gondor y los elfos de Rivendel acabaron con este reino.

ANNWN: Aunque existen dos bandas con este nombre, aquí se refiere a la de origen galés. Annwn aparece en el Libro de Taliesin, y se supone que es una especie de mundo subterraneo. Otros escritos artúricos lo describen como una isla repleta de magia o como un enclave mágico cercano a Glastonbury, lo que hace sospechar que podría ser una forma de escribir Avalon.

ARALLU: Curioso nombre el de esta banda israeli. En algunos escritos demonológicos, se supone que Arallu es el más fuerte de los demonios caidos y mano derecha de Lucifer. En el Apocalipsis es el demonio que abre las puertas de Jerusalem. Pero para la mitología sumeria, el Arallu es un lugar infernal y es el reino de la muerte y el dolor. Connotaciones similares tiene el Arallu que aparece en los comics de "Conan el Barbaro"

ARGAR: Esta banda española opta por una cultura arqueológica para darse nombre. Argar o El Argar es una cultura que se asentó en el sureste de la Peninsula Ibérica durante el periodo de la Edad del Bronce. Se trató de una de las culturas metalúrgicas más avanzadas del II milenio a.C, y su impacto se dejó notar en toda la Peninsula Ibérica. Sus complejos poblados y sus originales formas cerámicas la han dado carácter propio, desechándose que pudiera tratarse de población micénica, como se especuló en un principio.

ARKONA: En este caso hace referencia a dos bandas, una conocida de origen ruso, y la otra más desconocida de origen polaco. Arkona fue una fortaleza situada en la isla de Rügen, al norte de Alemania. Fue el último emplazamiento de los eslavos en Alemania, logrando aguantar hasta 1168, cuando una invasión danesa cristiana arrasó la isla. Arkona tenía importancia para los eslavos por ser uno de los últimos lugares de culto a las deidades paganas de Svantevith.

ASES: No se refiere a ninguna carta de naipes, no. Esta banda francesa de pagan metal homenajea a la raza de dioses principales de la mitología nórdica, conocidos como los Ases. Son los que habitan Asgard, y entre ellos están Thor, Týr, Baldur, Heimdall, Freya o Loki. La mayoría de ellos perecen en el Ragnarok.

ASHAENA: banda rumana de folk-pagan metal, un tanto desconocidos. Ashaena podría ser una diosa-madre a la que se rindió culto en todo el Mediterraneo oriental, Grecia y los Balcanes hacia el 1500 a.C., en plena Edad del Bronce. Seria una diosa comparable a la Astarte.

ASMODEUS: Existen nada menos que 9 bandas que comparten este nombre, pero la más conocida es la de Austria. Asmodeus o Asmodeo aparece por primera vez en el Libro de Tobit, uno de los libros proféticos del Antiguo Testamento, generalmente como símbolo de la lujuria. En otras leyendas judias no es una criatura maléfica, sino que llega a  ayudar a Salomón a construir el Templo de Jerusalem. También es identificado a veces como amante de Lilith.

ASTARTE: Este es un conocido grupo de black metal griego compuesto solo por chicas. De hecho Astarte es una diosa de origenes inciertos, pero todo parece ser que es la asimilación fenicia de la Inanna sumeria, la Isthar persa y la Astaroth israelí. Como sus alter ego, sus origenes parecen estar en los cultos a la madre naturaleza, con lo que sería un culto primordial. Gracias a la expansión colonial fenicia, su culto conoció muchisima extensión en todo el Mediterraneo, pudiendo haber un templo importante dedicado a ella en Cádiz. Podría ser asimilable a la romana Venus.

AZRAEL: Hay muchos grupos que se refieren a este nombre, pero aquí cuentan el de origen norteamericano y el español. Azrael es una ambigua figura. Se supone que para las tradiciones judia y musulmana es uno de los Angeles de la Muerte, pero no es su sentido aniquilador, sino en el de la Buena Muerte. Los judios a veces le asocian con Satanás, y en el islam es uno de los arcangeles que rodean el torno de Ala en el paraiso. Para los cristianos, sería un arcangel capaz de entender los misterios y vericuetos de la muerte, lo que supone un desafío a Dios. También se escabullía al Infierno en busca de almas que pudieran ser redimidas y ascendidas al Cielo. Aunque nunca se produjo una lucha oficial entre Azrael y Dios según la tradición cristiana, Azrael cumple su misión de auxilio al condenado infernal al margen del orden divino y del orden infernal, de modo que no habita concretamente en ninguno de los dos sitios

Por cierto, si entendéis que aquí debería ir apareciendo alguna que otra banda que me voy comiendo, cada cierto tiempo haré una actualización, así que id pidiéndolas por comentario o por donde creáis oportuno...