jueves, 28 de mayo de 2009

Cosmogonía en los pueblos mesopotámicos

Está visto que cuanto más agobios tienes a más cosas quieres prestar atención... lo mio, no cabe duda, es puro masoquismo...
Tras hablar de la cosmogonía normanda hace ya unas semanas, ahora contaremos como creían los antiguos mesopotamios (sumerios, acadios, babilonios en general) que se creó el mundo. Os llamara la atención la cantidad de nombres "conocidos" que nos vamos a encontrar...



No parece haber un unico mito, pero si una gran sucesión de los datos dispersos, a partir del cual el sumerólogo S. Kramer ha propuesto un mito madre:
En el principio había un mar primordial, personificado por la diosa Nammu. De aquí nacen el Cielo (An) y la Tierra (Ki), unidos en una "montaña cosmica". De esta unión nacen los grandes dioses, y el mayor de ellos fue Enlil, que en fuentes más tardías es llamado Marduk (en especial en Asiria y Babilonia) Este relato más posteriorestá contenido en la epopeya "Enuma Elish", que significa "Cuando en lo alto..."

Parece que aunque todo nació de un mar primordial, en el Enuma Elish se habla de dos tipos de aguas: las aguas del oceano terrestre (el Apsû) y las aguas dulces (Tiamat). Del limo que Tiamat deja en las orillas nacen Lahmu y Lahamu, y más tarde naceran Anshar y Kinshar. Estos dos últimos se unirán para engrendrar a  Anu, quien a su vez tendrá a Ea. Los siguientes dioses son ruidosos y turbulentos, y perturban a Apsû y Tiamat, que urden acabar con ellos, pero finalmente son salvados por Ea, que duerme a Apsû y le roba la corona. Ea, investido nuevo rey, se une a la diosa Damkina y engendra a Marduk, el verdadero protagonista del Enuma Elish.
Mientras Tiamat brama encolerizada por la muerte de Apsû, y declara la guerra a los dioses. Ea se pone al frente de estos, pero ni él ni su madre Anu son capaces de aplacar a Tiamat, que ha desatado serpientes gigantes y perros rabiosos sobre la tierra. Ea presiona a su hijo Marduk para que sea él quien se enfrente a Tiamat, pero Marduk exige ser investido rey de los dioses en consejo, cosa a la que Ea accede. En efecto, Tiamat es derrotada por Marduk, tras atraparla en una red y luego desatar contra ella vientos y tempestades con ayuda de una maza y un arco y flechas (¿a nadie le recuerda a Thor?). Tiamat entonces es partida en dos, una mitad sera el cielo y otra la Tierra. Marduk colocó luego el sol, la luna y las estrellas en la bóveda celeste y de los ojos de Tiamat hará brotar el Tigris y el Eufrates. El final del Enuma Elish narra la obra de Marduk, con ayuda de los demás dioses y concluye con la erección de su templo en Babilonia. El hombre tiene un origen poco claro en el Enuma Elish. Se dice laconicamente que surge de la sangre del dios Kingu, un dios que se unió a Tiamat en su declaración de guerra.



Se supone, aunque no se mencione su origen, que debajo de la tierra, más allá del cuerpo muerto de Tiamat, estaría el mundo de los muertos, llamado en algunas fuentes el arallu. Este lugar es descrito como una ciudad situada ligeramente hacia Occidente, rodeada de siete murallas, y en cuyo centro se levantaba un palacio donde residía Ereshkigar, reina de los muertos y hermana de Isthar (diosa de origen persa) y su esposo Nergal, dios de las epidemias y la guerra. El resto del mundo subterraneo es descrito de forma muy parecida al de los griegos, con una especide de Hades donde vagan las almas condenadas.
Grosso modo, estos serían los orígenes del mundo en diversos pueblos mesopotámicos. Una vez más, conviene recordar que la mitología no es exacta y que no tiene que ser asi mismo racional...
La información que contengo en este artículo la podeis encontrar mucho mas extendida y explicada además en su valor alegórico en este libro:
Georges ROUX: "Mesopotamia. Historia política, económica y cultural". pp.100-119. Akal. Madrid, 1990 (2002).

Ghaal, comentarista deportivo

Ghaal, ese gran genio del mundo e idolo de masas, nos deja su impresión sobre lo que ha acontecido más recientemente en el mundo del futbol...




Video tomado del blog Aelegria, del que recomiendo más que encarecidamente una larga y detenida visita. Desde este humilde blog, mis felicitaciones para su autor.


Falgarth
martes, 26 de mayo de 2009

Bal-Sagoth + The Ransack + Thee Orakle (23-05-2009)



Bandas
: Bal Sagoth (UK) + The Ransack (Pt) + Thee Orakle (Pt)
Día: 23 de Mayo de 2009
Lugar: C.C. Stop - Porto (Portugal)
Precio: 12 € anticipada / 15 € taquilla

Also in English here

Aún con pitido en los oídos luego de 1 día del concierto en Oporto y con cansancio considerable empiezo a escribir esta crónica, primera colaboración en Pagan Dreams. Y la verdad es que me temo que pueda durar algunos días más a mi pesar, aunque la experiencia valió la pena, no todos los días se ven a los genios extraños y curiosos que se esconden tras esa mística banda llamada Bal-Sagoth.

A las 7 de la tarde nos encaminamos hacia Oporto desde Vigo, un lugar al que compensa ir debido a que la distancia desde la frontera de Galicia no es mucha y los conciertos de rock o metal en el país vecino son mucho más numerosos que por esta esquina septentrional de la península.

Hora y media después de pillar el coche llegamos a cerca de Campanha, la estación de trenes de Oporto y buscamos la sala. Entre tanto, siempre hay tiempo para algo completamente necesario una vez que llegas a esta ciudad portuguesa: una francesinha!
Y no, no es que nos fueramos de ligoteo por ningún barrio internacional, las francesinhas son una comida típica de Oporto, que es imperdonable no probar si alguna vez os pasais por allí.

El barrio daba ciertamente algo de mala espina. Olía como a viejo o polvo, las calles no estaban demasiado limpias, y parecía un poco un barrio fantasma. No tenía pinta de que hubiese algún pub o discoteca por allí para conciertos.
Un poco desorientados, pero ciertos de que era allí donde debía ser el concierto, nos damos cuenta de que CC Stop tenía que significar Centro Comercial Stop, unas galerías que parecían bastante desiertas, acorde con el arrabal.


Nada más entrar nos encontramos de frente con los miembros de Bal Sagoth, unos cachimanes de cuidado que nos corroboran que sí, que en aquel desierto paraje se celebraba el concierto. Era un lugar extraño, así que nos decidimos a curiosear, ya que parecía un centro comercial extraño al tener una sala de conciertos, tiendas de música y locales de ensayo que se oían desde la calle. La verdad es que por dentro daba algo de miedo, el olor a polvo y abandonado era fuerte y llegamos a un punto en el que entre locales cerrados con escombros dentro, polvo y escaleras mecánicas paradas nos encontrábamos solos al más puro estilo de una de Romero.


El caso es que en nada dieron las 10 locales y avistamos a unos cuantos greñudos en negro a la puerta de una... habitación?
Sí, ahí era: un habitáculo de proporciones no demasiado grandes, cuadrado y con paredes pintadas de negro. Un escenario un tanto cutre levantado 20 centímetros del suelo, un mínimo stand en el que había material de las 2 bandas locales y solamente camisetas de Bal Sagoth (porqué no pusieron los cds?) y una barra en la que la única bebida era Sagres (afuera había máquina).

Tras una breve espera y con puntualidad, los locales Thee Orakle comenzaron con unos acordes de guitarra acústica que recordaban a alguna melodía de los grandes Moonspell para de repente irrumpir con una intensidad increíble con el resto de intrumentos.
Teníamos ciertas dudas cuando ojeamos el escenario sobre si saldríamos de allí con nuestras facultades auditivas intactas, pero al oír a Thee Orakle con esa intensidad, un volumen ciertamente alto pero no punzante, sentimos un pequeño alivio. Y más viendo el número de personas que estaban tocando, nada menos que 7 y que todos los intrumentos se percibían perfectamente sin dañar nuestros tímpanos. Tantos eran que tuvieron que dejar a Pedro, el gigante cantante un escalón por debajo para que los demás cogiesen bien.
La propuesta musical de los portugueses era de un gothic doom con teclados cuasi-omnipresentes, que proporcionaban a su música de un halo muy épico e intenso. Riffs pegadizos que podrían recordar a los antiguos grupos de los 90 de gothic-doom, hechos con buen gusto y buenos cambios de ritmo. Las melodías por veces recordaban a Moonspell, en ese toque por veces medio arábico-medio malvado, pero muchas otras a los primeros After Forever o Draconian, incluso a Crematory en sus primeros álbumes.
Alguien me dijo: "parecen Theater of Tragedy versioneados por After Forever". No me parece un mal acercamiento para tener una idea de su música.

Podría apostar a que la chica es una gran amante del trabajo de Floor Jansen y el cantante masculino alternaba voz más propia de black metal con algunos detalles en voz clara.
Desde luego, todo un descubrimiento estos Thee Orakle y además con un sonido prácticamente perfecto.


Poco después, los The Ransack montaban el escenario, mientras que nosotros jugábamos a adivinar qué estilo harían. Desde luego Doomers no parecían...
Todo quedó más claro cuando, después de una intro descargaron su potente Death Metal. Con una buena puesta en escena y un público más entregado, en parte porque los 7 del anterior grupo se nos pusieron delante y empezaron con el pogo, el concierto de estes otros portugueses pareció ser del agrado de la sala. Digo de la sala, porque tanto para un servidor como para mis compañeros fué suficientemente cargante. Su música no tenía demasiada originalidad, riffs mañidos de death metal, con partes de blastbeats que saturaban mucho debido a un sonido tal vez demasiado alto y alguna parte a medio tiempo con la que headbangear, pero nada del otro mundo.


La primera canción parecía que se dirigía más por los derroteros del Death melódico tan popular en los últimos años, pero las siguientes canciones eran pura tralla que podían recordar a Hate Eternal o grupos del estilo. La verdad es que no tenía ni idea de este grupo, pero parece que estaban presentando su 2º album "Vortex" y nos dimos cuenta de que era posible que tuviera cierta popularidad debido a que llevan ya en el underground portugués 8 años.
Estaba oyendo ahora mismo su myspace y no me están pareciendo tan brutales como en directo, así que no creo que pueda ser totalmente objetivo con sólo ese concierto. Lo que está claro es que la audiencia disfrutó con ellos y su propuesta más que nosotros.
Un detalle con el que nos reímos bastante fué con el técnico de sonido, que daba más vueltas que un pato mareado por todo el recinto para ver si el grupo estaba sonando bien. A lo largo de una canción pasaba por nuestro lado, se ponía delante, detrás, derecha o izquierda como 5 veces. Estaba preocupado el hombre... con razón...

Una vez que The Ransack acabaron, sin bises ni nada, y con puntualidad británica, a las 00:00 h. portuguesas empezaban Bal Sagoth.
Con una intro que no habíamos oído en ningún album, tal vez creada especialmente para conciertos, Bal Sagoth caminaron como pudieron entre el público que ya se empezaba a agolpar en las primeras filas hasta el escenario. Así subieron los miembros con una franja a modo de antifaz que se borró casi completamente antes de acabar Atlantis Ascendant, la primera canción de su set. Lord Byron se enfundó en un traje con capucha que no se quitó en todo el show y con otra "venda" de color azul.
Estábamos a escasos centímetros de Chris Maudling y me temo que eso hizo que nuestra percepción del sonido fuera mala, muy mala. Pero dudo que fuese mucho mejor si estuviéramos un poco más atrás juzgando algunos ceños fruncidos por el personal.
Llevo con pitido de oído desde hace 1 día y aún no creo que me pase en breve. No entiendo cómo puede ser que el grupo más rookie y más numeroso del concierto haya podido ser el que mejor hubiera sonado y con diferencia.
Bal Sagoth ha ido desgranando un setlist completo que tocaba temas de todos sus discos, y por veces parecía que el sonido se arreglaba algo, pero una guitarra excesivamente estridente y unos platos que me duelen los oídos de pensar en ellos hacían que el sonido fuese bastante caótico. Los teclados, parte fundamental del sonido épico de la banda británica estaban ya no en segundo, a veces en tercer o cuarto plano. Creo que era algo realmente complicado saber cómo sonaban determinadas canciones si uno no se las sabía de antemano e incluso así era tarea complicada.
Ah donde estaba aquel técnico perfeccionista de los The Ransack!
El que llevaban Bal Sagoth era uno que estuvo previamente en los conciertos que Skyclad dió por Galicia hace cosa de 1 año, no sé si los grupos británicos tienen a uno especialmente contratado para esta zona... pero la verdad es que el hombre no dió pié con bola con Bal Sagoth.



Lord Byron es un frontman cuanto menos curioso. No es que sudara mucho durante el concierto, ni tan siquiera hacía gestos de amago de headbanging, simplemente se limitaba a recitar y cantar con la ayuda de su "voice pitch effect machine" y creemos que a poner caras extrañas (no lo veíamos por la capucha) porque la gente que estaba enfrente de él por veces se reían. También era un poco rimbombante su forma de anunciar las canciones, pero supongo que será cosa de estar metido en el papel.. "indeeeeeed my mighty friends from Portugaaal.."


Otra vez con rigurosa puntualidad, sin muchas pausas, dieron 1 hora y media de concierto casi exacta y se retiraron. Aunque parte del público pidió algún bis, dijeron que ese era el setlist y ya no había más, pero alabaron y agradecieron la actitud del público portugués, que a pesar de asistir a un concierto regulero, se hizo notar como es normal por esas latitudes.

Una vez acabado el concierto pudimos comprobar como el hermano guitarrista, estaba bastante enfadado con todo el concierto, y ver a un tipo de 2 metros de alto por 1 de ancho cabreado os aseguro que dá impresión. A mí me recordaba al Enterrador, el luchador de la WWF.
Hablando con él, lo primero que nos dijo antes de preguntarle nada fué algo así como: "estoy jodidamente cabreado con el sonido, no podía oír una jodida mierda, Bal Sagoth vamos a volver a Portugal y vamos a repetir otra vez este jodido concierto en una sala mejor" (mientras que decía esto, creo que mis amigos y yo visualizábamos a Bud Spencer en el anuncio ese del banco y nos temíamos que pasara algo XD).
La verdad es que algo sí que se notaba que no se debían oír, porque hubo algún que otro fallo de descoordinación e incluso tuvieron que repetir una canción cuando llevaban como 10 segundos.

A pesar de la mala leche que desbordaba, pareció calmarse y sorprenderse al decirle que habíamos viajado desde España para verlos. Un tipo amable sin duda al igual que los otros del grupo que estuvieron hablando y sacandose fotos todo el tiempo con los fans.
El único que se quedó en esa especie de camerino todo el tiempo fue el cantante, ya desprovisto de su atuendo y capucha, pero con una visera que debe ser su complemento preferido. Una pena porque hubiera sido interesante saber un poco más de él.
Al menos ahora ya sabemos gracias a los otros que sí habrá un próximo album de Bal Sagoth (parece que la discografía de Bal Sagoth estaba pensada para ser una hexalogía). En palabras de Chris el problema es que no quieren repetirse, ni adaptarse "a ninguna moda", ni hacer nada que esté por debajo de los anteriores albumes y que eso les es muy complicado. Así que amantes de Bal Sagoth, podemos estar tranquilos, aunque parece que aún vá para largo.




La opinión general no es muy buena, la complicada y original música de Bal Sagoth no brilló como nos hubiera gustado. Es cierto que llevar a directo su mundo es difícil, sólo un teclado no da la sensación intensa y ampulosa del CD y mucho menos si su volumen está por debajo de todos los demás instrumentos, y las intrincadas melodías de guitarra deslucían por un sonido saturante. Hay que decir que el tipo es un hacha, no paraba de mover la mano de arriba a abajo, y también descubrí porqué cuando intentaba tocar en casa alguna partitura de Bal Sagoth no era lo mismo: 7 cuerdas!

Otra vez será.

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Por mi parte solo queda agradecerle a Enlil el esfuerzo de haber hecho esta crónica en dos idiomas, en inglés para su propio blog  y en castellano para este (cuando ironicamente el idioma que más emplea es el gallego, XD). Un gran saludo para él y espero devolverle pronto el favor... para Ensiferum , por ejemplo...

domingo, 24 de mayo de 2009

Una petición de auxilio!!

Bueno, la verdad es que no sé porque me molesto en escribir esto, pero allá vamos...
Como sabeís, ayer los Moonsorrow estuvieron en nuestro país, descargando su potente metal vikingo sobre nuestras cabezas. La petición es simple: animo a algún visitante del blog que a su vez se haya dejado caer por Villalpando a que cuelgue una crónica del conciertillo en mi blog, a ver si así puedo fichar de una vez algún nuevo colaborador. Ya sabeís cual es la forma de colaborar: mensajillo al correo que teneis a la derecha y acordamos por allí la mejor forma de colgar el texto, ok?
Gracias por vuestro interés, y a ver si hay un alma caritativa por ahí.
martes, 12 de mayo de 2009

Cuando hay tintes rosaceos en el Negro Metal

No quiero haceros perder vuestro valiosisimo tiempo, asi que prefiero empezar avisando claramente de que esta entrada es motivada por una particularisima comida de cabeza (la que esta entre los hombros, no la otra) que arrastro yo esta noche. O sea, que no tiene que haber ninguna lógica, ningún orden, motivo o conclusión válidas en el texto... pero todo sea por echarnos una sonrisilla en estos desgraciados días de gripe, crisis económica y exitos del Barça...

Hace ya unos pocos meses, comentaba yo por aquí, con particular éxito de audiencia (morbosillos...) el gusto que Ghaal, cantante de Gorgo... perdón, de God Seed (¿Semilla de Dios?) le había pillado últimamente a la carne... de varón o de barón, según tuviese suerte o no; y de como mantenía un curioso idilio con un conocidillo diseñador de moda noruego, que por sus pintas debe ser como una contrapartida nórdica de nuestro David Delfín. En aquella ocasión hacía una encendida defensa de Ghaal como gay, que no como músico, ya que me sigue pareciendo una castaña de cantante.

Pero miren, como que me apetecía contemporizar algo sobre como el halo irisado que aparece por todos lados ahora también debió de afectar al metal extremo. No, no voy a convertir la entrada en un aquelarre de "outing", más que nada porque aparte de Ghaal, no conozco a ningún otro gay que se dedique a escupir el alma y a adorar al Gran Sodomita (si es que... hay tendencias inocultables). Excluimos por supuesto el ya tradicional caso de Lord Byron, vocalista de la banda brasileña Eternal Wrath, la más épica salida del armario de todos los tiempos...

La cosa es que los gays dentro del Black Metal son, como las meigas, "haberlos, haylos". Yo mismo he dejado caer por aquí en más de una ocasión como algún amigo mio, enfervorecido blackmetalero, hacía el más encabronado "headbanging" y se metía de lleno en pogos de Impaled Nazarene o Hypocrisy mientras a servidor le tocaba proteger a su novio (criado en lo mejorcito / peorcito de Chueca) de aquellos brutotes... justo antes de que pogueador y pogueado se fueran a su tiendecita de campaña a hacer cosas innombrables en público (si, fue en un festival...)
Obviando el hecho de como el novio dejó arrastrarse a aquel festival, revela algunas cosillas a las que invito a la reflexión, y en especial a mis queridos lectores habituales Enlil, Grilo, Putoloco... y a mi respetado Kyrie Eleison.

Para empezar que el mundo del Black Metal no es inmune al resto del mundo, cosa que, dadas las características del mundo blackmetalero, es el derrumbe de uno de sus pilares básicos. 
Por otro lado, nos lleva al eterno debate: ¿es el metal un género para hombres? Creo que posts en otros blogs, muchisimo más graciosos y entretenidos que el mio ya han dejado claro que no. Ahora, ¿estamos los metaleros listos para ver a dos melenudos, greñudos y con sus chupas darse un apasionado osculo en medio de un concierto, sea uno de Blind Guardian, Dark Tranquillity o Nokturnal Mortum?. Bueno, vale, en el de Nokturnal Mortum mejor no...
Pues sinceramente, yo soy bastante esceptico. Me ha jodido mucho ver como mi amigo no puede llevarse a su novio a ciertos conciertos, porque tiene miedo de lo que pueda ocurrir si le da la vena de tener un cariño con el. Es cierto que los conciertos no son para andar ronroneando con la pareja, pero todos los que hemos tenido o tenemos pareja no podemos evitar el tener de cuando en cuando un gesto cariñoso con él/ella, ¿no? Esto nos pasó, citando ejemplos, cuando nos planteamos el ir a ver a Negura Bunget o Dark Funeral en su día

Por otro lado, voy a demostrar próximamente como hay una de homosexualidad encubierta en el Black Metal que tira de espaldas. Serán los 10 grupos más gay de la Historia del Black Metal... y sí, Gorgo... perdón, God Seed serán uno de ellos... Se admiten otras sugerencias.

Por supuesto, más que intentar convencer, expreso una opinión. Pero a quien quiero leer es a vosotros, se que solo es vuestra opinión, pero me parece bastante válida y respetable, casi tanto o más que la mía. Pero nos os corteis, que ya empiezo a estar harto de ver solo las respuestas de los dos de siempre, que sé que el blog lo lee más gente. ¡Animo!

PD: por cierto, una broma privada para Enlil, Putoloco y Kyrie... ¿creeis que el señor Lengua Pagana estara totalmente de acuerdo con esto? XD

martes, 5 de mayo de 2009

Novedades 2009 (V)

GRAVELAND: "Spears Of Heaven" (No Colours)


A ver cuanta polvareda soy capaz de levantar con esta crítica... Bueno, a estas alturas no creo que Graveland necesite presentaciones. Es una de las bandas ya no veteranas solo del Pagan Metal sino practicamente del Black metal en si y posiblemente junto a Behemoth la primera banda que toco Black metal en Polonia, en el lejanisimo 1992. Y así llegamos a este 2009 en que Rob Darken, unico cerebro tras Graveland nos sorprende con un disco del más purisimo Pagan Metal con algunos toquecillos vikingos de por medio.
"Spears of Heaven" está compuesto por solo siete temas, pero todos ellos de gran duración, con letras muy evocadoras y una música que más que por su brutalidad y técnica se destaca por su enorme épica. Graveland ha logrado con el tiempo llevar tal grado de majestuosidad a su música que quizás supere a los últimos tiempos de Bathory, y esto se nota en este disco, con algunos coros espectaculares, o pasajes instrumentales teñidos de fuerza y atmosfera, como el que preludia a la maravillosa "Return To The Northern Carphatian".
El disco quizás se presenta algo lineal por momentos, pero Rob logra que esta majetuosidad y energia en la música no canse. No tiene grandes melodías que recuerdes una vez que quitas el disco (si por algo se ha destacado Graveland a lo largo de su historia es precisamente por esa musica lineal) pero mientras lo oyes logras quedarte satisfecho, y tienes la constante sensación de oir muy buena música. En parte esa monotonia podría marcarse por otro de los rasgos de Graveland, que es tocar siempre a medio tiempo... a mi me cuesta ahora recordar un blast-beat en la música de este polaco...
En cuanto a la producción... bueno, la verdad es que es mejorable, en especial la batería, que suena poco diferenciada y que por momentos resalta demasiado. La guitarra ejerce un muro de sonido casi constante del que de vez en cuando destacan los teclados, muy empastados entre el resto de la música. Y claramente es la voz junto con los teclados los que llevan las lineas solistas de las composiciones. Pese a esta carencia, también lográ salir un sonido orgánico y primitivo, algo "old school", que gustará a los fans del Black Metal más ortodoxo.
En resumidas cuentas, Graveland vuelve y es para convencer que su propuesta sigue tan viva y actual como hace 18 años. Buenisimo disco, pero eso si, reservado solo para seguidores experimentados...

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